Croyances & Villes

Les « Lueurs de Vézelay » vont faire font étinceler le pays vézélien tout l'été : inauguration à Vézelay le 20 juin !

KONARZEWSKI — 2026-05-12T08:52:29Z

Marquant à la fois la réouverture du parvis restauré de la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay et la réunion symbolique des 18 communes du pays vézéliens labellisées « Grand site de France », le samedi 20 juin, journée inaugurale des « Lueurs de Vézelay » ouvrira une saison estivale et festive de célébrations de la nature et de la culture à ne pas manquer.

Le samedi 20 juin 2026, le pays vézélien s'illuminera pour fêter son label « Grand site de France »

La journée commencera tôt dans les villages du vézélien. À 8 heures, dix-huit groupes de marcheurs s'élanceront vers Vézelay dans un défilé festif pour y apporter, chacun, une partie d'une œuvre collective composée par des artistes et artisans locaux.

De 10 h à 18h, le Village des Lueurs constitué d'une quarantaine de stands (restauration, information, ateliers) animera le champs de foire au bas de Vézelay et accueillera les partenaires institutionnels et privés, les mécènes et les visiteurs qui pourront participer en famille à la fabrication de lampions en papier et assisteront à l'assemblage des 18 parties de l'œuvre collective.

Pour lancer les festivités, à 18h30, un cortège musical et inaugural, mené par la compagnie Al Cantara, remontera la rue Saint-Etienne depuis le bas de la ville jusqu'au parvis de la cathédrale.

À 19 heures, une fois le cortège arrivé, le parvis restauré de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine sera officiellement inauguré. Le geste inaugural et les discours seront suivis d'un concert de l'ensemble vocal des Métaboles, réputé pour son répertoire a capella et accompagné pour la circonstance par la cantatrice Axelle Saint-Cirel, bien connue du grand public pour son interprétation magistrale de la Marseillaise lors des jeux olympiques de 2024

La soirée se poursuivra par un banquet organisé autour de stands de producteurs locaux. Des paniers pique-nique pourront être commandés et les restaurants de Vézelay se sont concertés pour offrir aux visiteurs un « menu des lueurs » au prix unique de 20 €.

À partir de 21h30, la compagnie Lilou produira son spectacle Les allumeurs d'Étoiles, conclut par une pyrotechnie finale.

Fin de soirée avec un grand bal sous les étoiles animé par Le baluche des Complices de Mr Larsène et installé derrière la basilique spécialement mise en lumière pour l'occasion.

Mais pour les amoureux d'authenticité et de moments conviviaux, lumineux et féériques, la fête se poursuivra tout l'été (jusqu'au 17 octobre) autour des « 5 lueurs », une programmation d'événements festifs, culturels et pédagogiques.

Les « Lueurs de Vézelay » : 60 nuances de vézélien

Inspiré par le phénomène lumineux qui permet à la nef de la basilique, grâce à son architecture, d'être illuminée d'un chemin de lumière lors du solstice d'été, Willy Vanhonnacker, président de la société 1.618 et directeur artistique de l'événement, a conçu son événement autour du concept de « lueurs ».

La lueur est « quelque chose de plus intimiste qui se décline facilement autour des thèmes retenus » explique Willy Vanhonnacker soucieux d'un parti-pris artistique, conforme à l'esprit du label Grand Site de France, qui tout en valorisant les sites, conserve l'esprit des lieux et protège les paysages. La manifestation propose cinq lueurs, cinq manières de découvrir en « 60 nuances de vézélien », comme il aime à le dire, le caractère du pays vézélien, son patrimoine, sa culture mais aussi ses villages et son milieu naturel.

Les Lueurs des Châteaux, emmèneront le visiteur à la découverte des légendes et de l'architecture des demeures emblématiques et des propriétés historiques du territoire : 8 châteaux seront ouverts et proposeront des animations au public, dont le célèbre Château de Bazoches où vécut Vauban ou encore celui de Sermizelle. Dans ce programme, le 5 septembre, par exemple, l'un des plus anciens châteaux de la région, le château de Vault-de-Lugny dont les fondations remontent à 1120 accueillera pour les Lueurs de Vézelay une balade nocturne dans ses bois avec performance circassienne et spectacle de la compagnie Rouge Vivier qui présentera Contes autour de l'Arbre, un spectacle bilingue français et langue des signes.

Les Lueurs de la Cure, du Cousin et des forêts offriront aux promeneurs et amoureux de la nature des déambulations magiques entre rivières, forêts et prairies et la découverte de la flore et de la faune protégée. Ainsi, du 31 juillet au 2 août, la commune de Pierre-Perthuis classée à 100 % en zone naturelle, suspendue entre roche et rivière, organisera un week-end de festivités (concerts, stands de producteurs locaux, descente en canoë au flambeau,...) et des ballades biodiversité organisées par le Parc Naturel Régional du Morvan. Les participants auront probablement la chance d'observer des espèces extrêmement rares comme la loutre, la moule perlière du Morvan et le faucon pèlerin.

Les Lueurs de Ces Pages, révèleront aux amateurs de vins et de gastronomie le terroir viticole et les productions du pays vézélien qui n'a rien à envier à ses pairs de Bourgogne. Déambulations oeno-artistiques au cœur des villages entre vignobles, brasseries et distilleries locales. Idée de visite : Le 7 août, sur la parcelle de la Garde, au cœur des vignes de la famille Garnier, à Saint-Père. Ce soir là, les Domaine Henri Garnier et Domaine de l'Ermitage organisent un exceptionnel repas brasero aux bougies. La soirée qui accueillera une centaine de visiteurs (réservation obligatoire) commencera à 18h par une visite guidée dans les vignes avec vue imprenable et magique sur la basilique de Vézelay.

Les Simples Lueurs réjouiront, elles, les visiteurs avec des déambulations intimistes à travers les villages et les hameaux (éclairages d'édifices, promenades à la bougie) ou plus vivantes avec des spectacles de rues, des récits de contes & légendes,... Chaque village sera doté d'une lanterne géante, un ballon lumineux alimenté par l'énergie solaire et de quantité de bougie éphémères pour les visites des lieux. Le 3 juillet, le village de Foissy-lès-Vézelay sera ainsi mis à l'honneur : sa (re)découverte nocturne aux bougies sera accompagnés de la conteuse Chaya et ses « Contes tout terrain » mêlant récit imaginaire et mémoire des lieux.

Enfin, les Lueurs du Matin, pour les plus courageux, proposeront aux lèves-tôt de contempler, dès 6 heures du matin, les magnifiques levés de soleil sur le vézélien et de s'initier avec un professionnel à la photographie.

Tous les événement des Lueurs de Vézelay seront libres d'accès. Ils disposeront d'une page internet dédiée sur le site de la manifestation (https://leslueursdevezelay.com. Les visiteurs sont donc fortement invités à les consulter avant de se déplacer car la jauge des manifestations n'est pas extensible.

Le programme se rode localement depuis le 28 avril en proposant deux événements chaque week-end jusqu'à l'inauguration du 20 juin : une grande fête qui n'attend plus que vous !

Réouverture des catacombes de Paris ce 8 avril

KONARZEWSKI — 2026-04-08T10:37:58Z

Après cinq mois de travaux « indispensables », la déambulation entre les morts des Catacombes de Paris est rouverte avec une scénographie repensée pour attirer un nouveau public.

« Arrête ! C'est ici l'empire de la mort », à vingt mètres sous les pavés près de l'ossuaire où reposent des millions de Parisiens, cette célèbre gravure des Catacombes saute aux yeux.

À vingt mètres sous les pavés, le chantier touche à sa fin : deux restauratrices peaufinent les dernières finitions sur deux piliers peints en noir et blanc, certains panonceaux d'explication, encore bâchés, sont prêts.

À l'entrée de l'ossuaire, le sol a été refait. De petits spots tamisés mettent en valeur le bas des murs d'ossements. Ailleurs, le nouvel éclairage rappelle les visites des Catacombes qui se faisaient à la bougie jusqu'en 1974.

Accueillant jusqu'à sa fermeture pour travaux en novembre 2025 quelque 600.000 visiteurs par an, pour les trois quarts étrangers, notamment américains, le musée a vu sa scénographie repensée pour attirer davantage de résidents de la capitale. Désormais muni d'un « casque immersif », le visiteur sera plongé dans un état sensoriel un peu étrange au sein des entrailles de Paris.

« J'ai très envie que les Parisiens se réapproprient cette histoire », expliquait fin mars à l'AFP Isabelle Knafou, administratrice des Catacombes de Paris.

Le parcours est scindé en deux : la découverte des anciennes carrières d'où était extraite la pierre calcaire pour construire la capitale notamment, et la visite de l'ossuaire municipal, composé des os et crânes de millions de Parisiens décédés entre le Xe et le XVIIIe siècles, transférés là à partir des années 1780. Le site est ouvert au public depuis 1809.

Égalité dans la mort

L'histoire des Catacombes de Paris remonte à la fin du XVIIIe siècle, lorsque de grands problèmes de salubrité liés aux cimetières de la ville entraînent la décision de transférer leurs contenus sous terre.

Les premières évacuations ont lieu de 1785 à 1787 et touchent le cimetière le plus important de Paris, les Saints-Innocents, précédemment condamné en 1780 après un usage consécutif de près de dix siècles. Les sépultures, les fosses communes et les charniers sont vidés de leurs os, lesquels sont transportés à la tombée de la nuit pour éviter les réactions hostiles de la population parisienne et de l'Église.

Le 7 avril 1786, il est procédé à la bénédiction et à la consécration des carrières de la Tombe-Issoire, qui deviennent l'ossuaire municipal sous le nom de « Catacombes ».

La responsable actuelle du musée-cimetière (les Catacombes ont été rattachées en 2002 au musée Carnavalet – Histoire de Paris) ,évoque un lieu où l'on prend conscience « de l'égalité des hommes face à la mort ». D'où, poursuit-elle, la volonté de préserver cette « intimité » avec les défunts et ne pas protéger les ossements avec des barrières.

« On sait qu'il y a toutes les couches de la population, les pauvres comme les riches, les anonymes comme certaines personnalités qui ont fait notre Histoire », indiquait à l'AFP Isabelle Knafou, citant des acteurs de la Révolution française ou encore Molière.

Un lieu fragile

« Vous êtes invité à ne rien toucher et à ne pas fumer dans l'ossuaire », stipule un écriteau. Une recommandation qui vaut aussi pour les galeries recouvertes de graffitis, qui font partie intégrante de l'identité' du site.

Le lieu étant extrêmement fragile, les visiteurs sont invités à ne toucher à rien. « Pour conserver ce lieu, il était urgent de faire des travaux d'amélioration des installations techniques, de la ventilation, de la lumière, de l'électricité », expliquait fin mars à l'AFP Madame Knafou, afin notamment de protéger les ossements humains dans un environnement au « taux d'humidité proche de 90% ».

Plus grand ossuaire souterrain du monde, les Catacombes de Paris constituent un incontournable des monuments parisiens : un parcours de 1 500 mètres de long à 20 mètres de profondeur, pour une visite hors du commun.

L'Iran fête Norouz « Nouveau jour »

KONARZEWSKI — 2026-03-20T09:28:07Z

Célébrée par 300 millions de personnes dans plus de 15 pays, Norouz est une fête de tradition persane qui marque le retour du printemps et le début de la nouvelle année. Norouz 2026 incarne particulièrement cet espoir de renouveau pour des millions d'Iraniens.

Norouz est la fête traditionnelle des peuples iraniens qui célèbrent le nouvel an du calendrier persan. La fête est célébrée par certaines communautés le 21 mars et par d'autres le jour de l'équinoxe vernal, dont la date varie entre le 19 et le 22 mars. L'origine du Norouz se situe dans l'Iran ancien et est reste à toutes les époques, la fête la plus populaire de l'année. Selon les pays et les contextes elle est aussi un moment d'affirmation identitaire, de résistance et d'espoir

Un Norouz politique

Fête héritée de la culture préislamique, Norouz célèbre la nouvelle année du calendrier perse. Depuis la mort de Mahsa Amini en septembre 2022, elle s'est-elle teintée d'une connotation politique.

En 2023, cette pratique festive millénaire s'est teintée d'une connotation beaucoup plus politique, les femmes jetant tour à tour leur voile dans les grands brasiers allumés pour l'occasion. Quelques jours plus tard, le soir de Norouz venu, les Iraniens, torches à la main, ont entonné des slogans anti-régime. Rapidement dispersées, ces foules se perdent dans la nuit, laissant derrière elles quelques graffitis promettant le retour du soulèvement provoqué par la mort de Mahsa Amini.

Mais cette année, l'atmosphère sera sans doute moins festive. En particulier à Téhéran, dont les habitants sont soumis à rude épreuve depuis le début des frappes américano-israéliennes, le 28 février, et sous le contrôle accru des basidj.

Une fête pluri-millénaire

Norouz (en persan : nowruz) a des origines zoroastriennes. Le mot vient de l'avestique nava, « nouveau » + rəzaŋh, « jour »/« lumière du jour » (« nouveau jour »/« nouvelle lumière »), et qui a toujours le même sens en persan (no, « nouveau » + ruz ou rouz, « jour », signifiant « nouveau jour »).
Apparu dans la steppe eurasienne ou dans le nord-est du monde iranien dans la seconde moitié du IIe millénaire av. J.-C, le zoroastrisme se construit autour de la lutte entre le dieu démiurge Ahura Mazda et l'esprit du mal Ahriman. Ahura Mazda, bien qu'entouré d'un certain nombre d'entités, est seul responsable de l'ordonnancement du chaos initial, le créateur du ciel et de la Terre.
Chaque être humain est doté d'une âme éternelle et de libre arbitre. Des zoroastriens croient aussi en la figure messianique du Saoshyant, futur sauveur du monde, qui rendra le monde parfait et immortel, et que le mal (la druj) disparaîtra ainsi lors de la grande « Rénovation ».
Dans la variante Fasli du calendrier zoroastrien, les perses célèbrent aussi Norouz comme le premier jour de l'année nouvelle. D'autres variantes du calendrier zoroastrien célèbrent deux fois Norouz, une fois en tant que Jamshedi Navroz, le 21 mars en tant que début du printemps, et un second Norouz a lieu, en juillet/aout, en tant que veille de l'année nouvelle ou jour de l'an. Que ce second Norouz soit célébré le dernier jour de l'année (contrairement à ce que laisse penser ce terme qui signifie « nouveau jour ») pourrait être dû au fait que dans la Perse antique le jour commençait au coucher du soleil, alors qu'ultérieurement, les Perses pensaient que le jour commençait au lever du soleil.

Fêtée depuis plus de 3 000 ans, Norouz est célébrée par diverses communautés en Asie de l'Ouest, Asie centrale, Caucase, bassin de la mer Noire, Balkans et Asie du sud influencé ou sous la domination de l'Empire perse. De même que Sadeh (qui est célébré au milieu de l'hiver), Norouz a survécu dans la société après l'introduction de l'islam en 650 apr. J-C.
Après la chute du califat et la réémergence de dynasties perses, tels les Samanides et les Bouyides, Norouz a été élevé à un niveau encore plus important : les Bouyides ont fait revivre les anciennes traditions de l'époque sassanide et restauré d'autres célébrations de moindre importance qui avaient été éliminées par le califat.

Même les envahisseurs ottomans et mongols n'ont pas tenté d'abolir Norouz au profit d'une autre célébration. Norouz est donc resté la principale fête des Iraniens à la fois au niveau officiel et populaire.
La dernière illustration remarquable de la stabilité de cette fête est à la suite de l'avènement de la République islamique. Le nouveau régime d'obédience religieuse voyait d'un mauvais œil une célébration si grandiose et si populaire pour une fête dont l'origine n'était pas musulmane. Après deux décennies, la volonté populaire a donné raison à l'Histoire. Norouz a été de nouveau célébré en Iran encore plus fastueusement que par le passé et de grands Haft Sîn ont fait leur apparition ces dernières années à l'initiative de la mairie de Téhéran dans les grandes places de la ville.

Norouz dans l'Iran moderne

En Iran, les préparations de Norouz commencent pendant Esfand, le dernier mois d'hiver dans le calendrier persan. Les Iraniens, les Afghans et d'autres groupes commencent à se préparer en faisant un grand « nettoyage de printemps » dans leurs maisons, s'achètent de nouveaux vêtements pour la nouvelle année et achètent des fleurs (la jacinthe véritable et la tulipe sont particulièrement populaires).

En association avec la renaissance de la nature, le nettoyage de printemps est la tradition nationale suivie par la plupart des ménages en Iran. Cela est aussi étendu aux effets personnels, et traditionnellement, tout le monde s'achète au moins une garde robe neuve. Le jour du nouvel an, les familles s'habillent avec leurs vêtements neufs et commencent alors les réjouissances de cette période, en allant rendre visite aux anciens, puis au reste de la famille et enfin aux amis. Le treizième jour (sizdah bedar), les familles quittent leur maison et vont pique-niquer à l'extérieur.

Pendant les vacances de Norouz, on attend de tous qu'ils se rendent visite (principalement limitées à la famille, aux amis et aux voisins) sous forme de courtes visites à la maison, qui sont généralement suivies de réciprocité. Typiquement, le premier jour de l'année, les membres de la famille se retrouvent à table, sur laquelle sont posés les Haft-sin (ou disposés à proximité) et attendent le moment exact de la nouvelle année. À ce moment-là, des cadeaux sont échangés.

Plus tard dans la journée, les jeunes rendent visite aux plus âgés. Les visites doivent être assez courtes pour permettre de voir tous les gens à qui l'on a prévu de rendre visite. Ces visites durent généralement une demi-heure, pendant laquelle on rencontre généralement de la famille et des amis qui sont eux aussi en train de faire la tournée de la famille.

À cause de ces visites, il faut s'assurer d'avoir assez de pâtisseries, gâteaux, fruits frais et secs sous la main, puisque ces derniers sont généralement distribués aux visiteurs en même temps qu'un thé ou un sirop. Beaucoup d'Iraniens organisent ce jour de grandes fêtes rassemblant tout le monde pour pouvoir réunir les convives qui viennent de loin.

En français, Norouz est également appelé Nouvel An iranien ou Nouvel An persan. Le Norouz est d'ailleurs inscrit à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France depuis 2019. La « Journée internationale du Norouz » a été instituée par l'Assemblée générale de l'ONU en 2010 après avoir été inscrite à l'inventaire mondial du patrimoine immatériel de l'UNESCO en septembre 2009.

La communauté iranienne organise ainsi, chaque année, la célébration de Nowrouz dans différentes villes françaises. Généralement les associations franco-iraniennes prennent l'initiative d'organiser cette cérémonie.
À Paris, depuis 2018 une association française loi de 1901, appelé le Centre Franco-Iranien prend l'initiative inédite d'organiser la fête de Norouz en commun avec l'association des Afghans de Paris. En 2019, la cérémonie qui a été organisée à la Mairie du 4e, rassemblant près de 500 personnes, a été marquée par la participation des artistes afghans, français, indiens et iraniens.

Les Haft Sîn : les sept « S »

La tradition principale de Norouz est la mise en place des Haft Sîn (les sept S), sept objets dont le nom commence par la lettre S ou sîn de l'alphabet persan, qui sont sept objets spécifiques disposés sur une table correspondant aux sept créations et aux sept immortels les protégeant. Aujourd'hui, ils ont été un peu modifiés mais le symbolisme demeure. Chaque famille essaie de garnir sa table des Haft Sîn le plus joliment possible, puisque le sens spirituel est aussi important que la façon dont ils sont disposés afin que les visiteurs voient cette disposition comme une réflexion de leurs goûts.

La liste suivante est un exemple des objets servant à faire les Haft Sîn : sabzeh - germes de blé, orge ou lentille, qui ont poussé dans un plat pendant au moins une dizaine de jours (symbolisant la renaissance) ; samanou - une pâte très sucrée fait de blé germé (symbolisant l'abondance) ; senjed - le fruit séché du jujubier ou plutôt de l'Eleagnus angustifolia, « Olivier de Bohême »(symbolisant l'amour) ; sîr - ail (médecine) ; sîb - pommes (beauté et bonne santé) ; somaq - baies de sumac (la couleur du lever du soleil et santé) ; serkeh - vinaigre (l'âge et la patience) ; sonbol - l'odorante fleur de jacinthe (l'arrivée du printemps) ; sekkeh - pièces (prospérité et santé)

D'autres objets ornent également la table : des pâtisseries ; des bougies allumées (bonheur) ; un miroir ; des œufs peints, peut-être un pour chaque membre de la famille (fertilité) ; un bol avec deux (ou plus) poissons rouges (vie) ; un bol d'eau contenant une orange amère (la terre flottant dans l'espace) ; eau de rose pour ses pouvoirs magiques nettoyants ; les couleurs nationales, pour la touche de patriotisme ; un livre sacré, par exemple l'Avesta, ou encore un livre de poésie (presque toujours le Shâh Nâmâ ou le divân d'Hafez ou Gathas).

Sizdah Bedar : le treizième dehors

Norouz dure ainsi douze jours et le treizième jour représente le chaos, moment pendant lequel les familles, pour éviter la malchance associée au nombre 13, sortent de la maison profiter d'un pique-nique festif : c'est sizdah bedar, le « treizième dehors » !

Cette célébration du treizième jour, Sîzdah Bedar, vient de la croyance des anciens Perses que les 12 constellations du Zodiaque contrôlaient les mois de l'année, et que chacun régnait sur la Terre pour un millier d'années. À la fin de ce cycle, le ciel et la Terre sombraient dans le chaos. En conséquence, Norouz, dure 12 jours et le treizième représente le chaos, moment pendant lequel les familles mettent l'ordre de côté et évitent la malchance associée au nombre treize en allant dehors et en profitant d'un pique-nique et d'une fête.

Lors de la clôture des célébrations de cette journée, les sabzeh (germes de blé ou d'orge, lentilles) cultivées pour le Haft Sîn (qui a symboliquement recueilli toute la maladie et la malchance) sont jetées dans de l'eau courante pour exorciser les démons (divs) de la maisonnée. Il est aussi de coutume pour les jeunes femmes célibataires d'attacher les tiges des sabzeh avant de les jeter, exprimant ainsi le souhait d'être mariées avant le Sîzdah Bedar de l'année suivante.

Norouz et la diaspora iranienne

Partout dans le monde, la tradition de Norouz est également extrêmement respectée par les millions d'Iraniens vivants à l'étranger. Comme à Los Angeles, surnommée « Téhérangeles » en raison de son immense communauté, évaluée à 500.000 personnes.

Présente dans de nombreux pays (États-Unis, Canada, Émirats, Turquie, Belgique…), la diaspora iranienne est le fruit de plusieurs vagues d'immigration et surtout d'exils qui en font une communauté très hétérogène, si bien qu'il serait plus juste de parler des diasporas iraniennes. Les Iraniens de l'étranger ont toutefois en commun la mémoire traumatique de la Révolution de 1979 et leur détestation du régime. Le mouvement « Femme, Vie, Liberté” a d'ailleurs donné lieu à des mobilisations d'une ampleur inédite, signe d'une remobilisation de ces Iraniens hors d'Iran.

Des villes comme Toronto, Londres, Los Angeles ou encore Dubaï, qui abritent d'importantes communautés iraniennes, proposent des festivités pour célébrer Norouz loin de l'Iran : journées d'activités pour les enfants, soirée disco, show de drag queens ou plus simplement, repas traditionnels.

Norouz célèbre ainsi la vie et le renouveau, c'est le moment où l'on clôture le passé pour accueillir de manière positive l'avenir !

« Les Saints de glace » n'échappent pas à la parité

REDACTION — 2025-10-24T12:29:13Z

Selon d'anciennes observations populaires européennes remontant au Haut Moyen Âge, les saints de glace sont une période climatologique de trois jours située, autour des dates des fêtes de saint Mamert (évêque métropolitain de Vienne mort en 475), saint Pancrace (mort martyr à l'âge de 14 ans, en 304) et saint Servais (évêque du diocèse de Tongres ou Maastricht, mort en 384) traditionnellement et respectivement célébrées les 11, 12 et 13 mai de chaque année.
Ces saints étaient invoqués par les agriculteurs et jardiniers pour anticiper l'effet d'une baisse de la température sur les cultures, qui pouvait être observée en cette période et provoquait le gel et de grosses pertes. Une fois cette période passée, le gel n'était plus craint.

Désormais il y a « une sainte de glace »

Sainte Estelle a remplacé dans le calendrier liturgique saint Mamert, premier des trois « saints de glace ». Estelle est née à Saintes (aujourd'hui en Charente-Maritime) au IIIe siècle, dans l'empire romain finissant. Elle a été convertie par l'évêque Eutrope et a, comme lui, subi le martyre. Estelle a été remise à l'honneur par le poète provençal Frédéric Mistral qui en a fait la sainte patronne de son mouvement, le Félibrige, en 1854.

Aux origines de la Saint-Valentin

KONARZEWSKI — 2023-02-14T11:01:22Z

Aujourd'hui jour de la Saint-Valentin, les amoureux du monde entier sont conviés à fêter l'amour, leur amour. Ce faisant, ils perpétuent sans le savoir une fête très ancienne qui remonte à l'Antiquité, comme la plupart des fêtes, chrétiennes, que nous célébrons dans nos sociétés occidentales.

Héritage de l'antiquité romaine

Notre fête des amoureux tire ses origines d'une ancienne fête romaine célébrant Lupercus Faunus, le dieu de la fécondité, des bergers et des troupeaux. Récupérée par l'Église chrétienne des premiers siècles comme de nombreuses autres fêtes romaines (celle de Mithra est devenue la fête de Noël), les Lupercales étaient des cérémonies festives de purification. À cette période de l'histoire romaine, l'année commençait le 1er mars (le calendrier julien est créé en 45 après J-C) et on ne comptait pas les jours durant l'hiver. Nos mois de janvier et de février n'existaient donc pas. Mais c'est à la mi-février, dans cette période qui marque le début du renouveau printanier, que les romains avaient choisi d'honorer Lupercus Faunus par des fêtes qui se déroulaient durant trois jours. Placées sous le signe d'un retour à une pureté ayant les attributs de l'amour et de la sensualité érotique les Lupercales avaient en fait tout d'une orgie. On y buvait plus que de raison, la sexualité y était totalement libérée, on y accomplissait des libations à Junon (déesse de la maternité et du mariage), et des sacrifices (un bouc) à Lupercus Faunus. À Rome, ce sacrifice avait lieu dans la grotte du Lupercal, au pied du mont Palatin, là où selon la légende, la louve avait sauvé en les allaitant Romulus et Rémus, les jumeaux fondateurs de la Cité. Les célébrations s'achevaient toutes dans un grand banquet, au cours duquel les jeunes hommes tiraient au sort leur compagne de soirée.

Les origines chrétiennes de la Saint valentin

Le saint Valentin que l'on fête le 14 février est un des nombreux martyrs chrétiens du IIIe siècle. Il s'agit de Valentin, dit de Terni, ou de Rome, un prêtre devenu évêque, supplicié le 14 février 280 sous le règne du cruel empereur Claude II et enterré à Rome. Dans sa célèbre anthologie des saints chrétiens, La Légende dorée, Jacques de Voragine [1] nous raconte que l'empereur Claude, livra saint Valentin à un prince de sa cour, en le chargeant de le garder prisonnier chez lui. Arrivé dans la maison de ce prince, Valentin de Terni s'écria : « Seigneur Jésus, lumière unique, illumine cette maison afin qu'on te reconnaisse comme le vrai Dieu ! » Sur quoi le prince lui dit : « Puisque tu affirmes que ton Christ est la lumière, demande-lui de rendre la vue à ma fille aveugle ! S'il le fait, je croirai en lui ! » Valentin se mit en prière, rendit la vue à l'aveugle, et convertit toute la maison. Mais l'empereur ne l'en fit pas moins décapiter. De cet épisode, il a été ensuite tiré que Valentin de Terni après redonné la vue à la fille de son geôlier, lui aurait fait parvenir un message, probablement plus une prière qu'une déclaration d'amour, signé « Ton Valentin ». C'est de cette histoire colportée que serait née la coutume d'échanger un message d'amour avec l'élu de son cœur baptisée pour l'occasion « Valentin » ou « Valentine » chaque 14 février.
Toujours est il qu'après avoir canonisé Valentin en 495, l'Église chrétienne instaure à partir du 14 février 1498 une fête religieuse avec messes et processions destinée à commémorer son martyr, mais aussi remplacer et faire disparaitre le rite des fêtes de la jeunesse du 15 février, ces festivités païennes et libertines de l'avant printemps.
Aux traditions « immorales » païennes de l'empire romain, succèderont des fêtes de février, plus convenables à l'Église, célébrant un amour plus pur et plus courtois. Au XIVe siècle, Saint-Valentin devient officiellement le saint patron des fiancés et des amoureux.
En 1969, l'Église remanie son calendrier des saints. Saint Valentin disparait du calendrier officiel de l'Église catholique. Son exclusion intervient une année après les événements de 1968 qui consacrent un retour du primat de la jeunesse et d'une certaine liberté des moeurs.
Aujourd'hui, bien plus de 2000 ans après les Lupercales, chaque année, des milliards de personnes dans le monde continuent de s'échanger des mots et des preuves d'amour le 14 février. Ce que ce moment commémore dans chacun des temps évoqués ci-dessus, apparait comme les racines immémoriales du besoin d'amour chez les humains. D'une fête très ancienne, puis sanctifiée, la Saint-Valentin est aujourd'hui la célébration du désir d'être ensemble, ce qui est de plus en plus difficile, il faut le reconnaitre. Alors bonne Saint-Valentin !

[1] La Légende dorée, Jacques de Voragine Traduction par T. de Wyzewa. Éditions Perrin et Cie, 1910 (p. 153-154).

Pourquoi certains chrétiens célèbrent-ils Noël le 25 décembre et d'autres le 7 janvier ?

REDACTION — 2022-12-25T11:38:00Z

Les catholiques, les orthodoxes et les protestants ont toujours la tradition de fêter Noël le 25 décembre. Cependant, ils le font selon des calendriers différents. En occident Noël se fête le 25 décembre. En Russie et dans les églises traditionnellement rattachées au patriarcat de Moscou la célébration a lieu le 7 janvier. Explications.

Tous les chrétiens (orthodoxes, catholiques et protestants) célèbrent Noël à la même date : le 25 décembre. Pourtant cette date de la naissance de Jésus-Christ est arbitraire. Elle ne se trouve ni dans la Bible ni dans aucun autre document.
Sous l'Empire romain, le 25 décembre était déjà l'une des fêtes les plus importantes de l'année, le « jour du soleil invincible ». Le jour où l'obscurité reculait visiblement et où l'on percevait que les jours s'allongeaient. Les premiers chrétiens de l'Empire se sont rapidement emparés de cette date pour en réduire l'influence païenne. Ils ont d'abord fait de cette fête, l'anniversaire du « vrai soleil » une métaphore de Jésus-Christ, selon certains historiens. Puis peu à peu le 25 décembre s'est imosé comme la naissance du Christ.
Les catholiques, les orthodoxes et les protestants, les chrétiens d'aujourdhui, ont toujours la tradition de fêter Noël le 25 décembre. Cependant, ils le font selon des calendriers différents. En Occident, ils le font selon le calendrier grégorien ; certains orthodoxes et protestants le font selon le nouveau calendrier julien ; et la plupart des gens en Russie, en Géorgie, en Serbie et en Ukraine, par exemple, le font selon le calendrier julien.

Qu'est-ce qui a donc divisé les chrétiens ?

Il y a longtemps, Jules César a introduit un calendrier presque identique au calendrier moderne : le calendrier julien. Ce calendrier destiné à organiser la socité pu sembler parfait, mais dans la réalité et dans le temps il se révéla inexact car la Terre tourne autour du Soleil environ 12 minutes plus lentement que ne le pensaient les anciens Romains. La durée calendaire annuelle augmentant, Noël a commencé à se déplacer lentement vers le printemps et Pâques vers l'été ! En l'espace de mille ans et demi, le calendrier julien avait cumulé jusqu'à dix jours de retard.
« C'est un scandale ! » - s'exclamera le pape Grégoire XIII lors de cette découverte. Il lance imédiatement une réforme du calendrier julien. En ordonnant que les années bissextiles soient « comptées » comme des années non bissextiles, il réduit l'écart anuel de 12 minutes à 26 secondes. Mais cela n'est pas suffisant pour compenser le décalage existant. Le pape organise alors un saut temporel de 10 jours. En 1582, le 15 octobre succède au 4 ! Un nouveau calendrier était né, le calendrier grégorien, du nom de son inventeur.
Mais tous les pays n'adopteront pas le nouveau calendrier. En particulier, l'Ukraine, qui faisait partie de l'Empire russe et vivait selon l'ancien calendrier julien. Les motifs sont politiques : « Un catholique n'est pas le frère d'un orthodoxe », estime alors l'empire.
Il faudra attendre la révolution de 1917 et la création de la République populaire d'Ukraine pour que les ukrainiens passent au nouveau calendrier grégorien. Les bolcheviks l'adopent aussi. Mais l'Église résiste. Elle est attachée à la tradition et elle ne veut pas soutenir les communistes qui l'ostracisent. La vie ordinaire est alors réglée selon le nouveau calendrier grégorien) tandis que celle de l'église continué selon l'ancien calendrier julien. L'inexactitude de ce dernier jouant au fil des ans, leur décalage est aujourd'hui de 13 jours.
Par conséquent, lorsque les catholiques célèbrent Noël le 25 décembre selon le calendrier grégorien, il ne s'agit que du 12 décembre selon le calendrier julien. Les orthodoxes russes et les catholiques grecs présents en Ukraine doivent encore attendre 13 jours pour la naissance du Christ. Par conséquent, lorsque le calendrier julien (de l'église) atteint finalement le 25 décembre, sur le calendrier grégorien, selon lequel nous vivons, il est déjà le 7 janvier. En 2100, à cause de cette imprécision du calendrier julien, Noël tombera le 8 janvier !

Les calendriers utilisés pour célébrer Noël dans le monde

Aujourd'hui, les Églises orthodoxes russe, géorgienne, serbe et de Jérusalem, ainsi que l'Église russe orthodoxe d'Ukraine (UOC -MP) et l'Église grecque catholique d'Ukraine (UGCC) continuent d'utiliser le calendrier julien.
Les gréco-catholiques ukrainiens, qui faisaient partie de la Pologne au début du vingtième siècle, ne se sont pas convertis au calendrier grégorien pour des raisons politiques. Les croyants ukrainiens ne voulaient pas perdre leur identité qui était différente de celle de la Pologne. Les gréco-catholiques voulaient aussi garder le contact avec les Ukrainiens qui avaient fait partie de l'URSS. Les célébrations qui ont eu lieu les mêmes jours avaient pour but de relier symboliquement les Ukrainiens des différents côtés de la frontière.
Le nouveau calendrier julien, qui, en 2800, sera entièrement aligné sur le calendrier grégorien, est utilisé par 11 églises orthodoxes, principalement situées en Europe occidentale. Par exemple, les Églises orthodoxes roumaine, bulgare et polonaise et l'Église orthodoxe des Pays tchèques et de la Slovaquie. Ainsi que les églises orthodoxes « grecques » : Constantinople (patriarcat œcuménique), Alexandrie, Antioche, hellénique, albanaise.
En 2019, l'année où le patriarche de Constantinople autorise une église orthodoxe ukrainienne autocéphale, le métropolite de Kiev et de toute l'Ukraine, Epiphany déclare que les Ukrainiens peuvent célébrer Noël selon le calendrier grégorien s'ils le souhaitent. Il indique que l'Église russe orthodoxe d'Ukraine réfléchira à une réforme du calendrier à condition qu'elle soit soutenue par la majorité des croyants. Mais jusqu'à l'invasion russe, les hiérarques de l'Église craignaient que le passage au nouveau calendrier (grégorien) ne provoque une confrontation et une scission parmi les croyants ukrainiens rattachés au Patriract de Moscou. Depuis mars 2022, les doutes se sont évanouis. Pour la plupart des ukrainiens, le choix de la date de célébration de Noêl est désormais, et avant tout, un choix politique et nationaliste.

« Scintillance » : l'étoffe 2022 du marché de Noël de Mulhouse

REDACTION — 2022-10-17T22:11:48Z

Depuis 2000, la Ville de Mulhouse crée chaque année une nouvelle étoffe de Noël au motif unique et exclusif qui habille la ville durant les fêtes de fin d'année et nourrit la tradition du marché de Noël dont elle devient le marqueur Cette année le dévoilement de l'étoffe de Noël 2022 au nom évocateur de « Scintillance » consacre la filière « Alsace Terre Textile », un label de la fabrication alsacienne.

Après deux années de crise sanitaire et de périodes de fêtes contrariées, Michèle Lutz, Maire de Mulhouse, a décidé de délivrer à ses administrés un message d'espoir avec l'édition 2022 de l'étoffe du marché de Noël dénommée cette année « Scintillance ». Avec la créatrice, elles ont travaillé la thématique de l'étoile et plus particulièrement de l'étoile filante qui dévide son fil vers l'aube et guide vers la lumière du jour. Ainsi, l'étoffe « Scintillance », dévoilée le 7 novembre dernier, allie étoiles filantes et constellations avec des rubans inspirés des collections du Musée d'Impression sur Étoffes. La créatrice a travaillé sur un jeu de nuances de rouges et de motifs dorés qui donne une lueur douce et chaleureuse au ciel étoilé. Une combinaison qui veut refléter l'esprit festif et généreux alsacien. L'étoffe a été confectionnée et imprimée à Munster par des professionnels de la filière « Alsace Terre Textile », le label de la fabrication alsacienne qui garantit qu'au moins 75% du processus de fabrication d'un produit est fait en Alsace.

Le marqueur du marché de Noël de Mulhouse

C'est en 2000 que la Ville de Mulhouse a l'idée de l'Étoffe de Noël afin d'habiller la ville durant les fêtes de fin d'année. Organisé par la Ville sous la forme d'un appel à projet lancé aux artistes textiles de la région, le concours dont l'objectif est d'offrir au marché de Noël de Mulhouse un marqueur orignal et unique s'inspire de l'histoire textile de la ville. En 2022, c'est le projet de Caroline Lux qui a été retenu.

Ingénieur textile et professeur à l'ISTA (Institut Supérieur Textile d'Alsace) de Mulhouse, Caroline Lux a travaillé sur plusieurs sites de production textile (tissage, teinture) régionaux et internationaux. Restée attachée à sa région natale, elle conçoit en 2009 sa propre marque aux racines alsaciennes dans la décoration et le linge de maison. C'est de cette marque « Avenue d'Alsace », un concept-store de l'Alsace modernisée que la créatrice tire « Scintillance » et offre à Mulhouse un brillant et chaleureux écrin à la tradition de son marché de Noël.

Le photographe de Notre-Dame

REDACTION — 2022-06-15T08:52:59Z

Longtemps avant le printemps 2019 où Notre-Dame de Paris a failli succomber dans les flammes, Éric Prinvault, alors photographe en devenir, avait réalisé de la cathédrale un énigmatique portrait nocturne. Bien des années plus tard, et Notre-Dame blessée, Jean-Claude Perrier trouve par hasard la photo dans une brocante, en tombe amoureux et l'acquiert. Désirant en savoir plus, l'écrivain se met en quête du photographe, lequel, il va vite l'apprendre, est décédé en 2018. Il va alors chercher à reconstituer son parcours, son oeuvre, dans un dialogue urgent et fraternel. Son livre est la preuve qu'il est bien une vie après la vie et que, comme pour la cathédrale, la lumière finira par triompher des ténèbres… Le Photographe de Notre-Dame est un récit enlevé et original, qui accomplit le dessein de la littérature, celui de vaincre la mort. Un voyage dans le temps et l'espace, une investigation passionnante nourrie de témoignages et d'archives pour remonter à la source d'une oeuvre, un hommage à un photographe humaniste injustement méconnu, afin que sa mémoire ne s'efface pas.

L'auteur : Jean-Claude Perrier, écrivain, journaliste, grand voyageur, est l'auteur d'une oeuvre vaste et diverse, dont plusieurs titres ont été finalistes des prix Renaudot et Femina / essais. Il a reçu le prix Louis-Barthou de l'Académie française en 2010 pour Les mystères de Saint-Exupéry, enquête littéraire.

Théologie de la mode - Dieu trois fois tailleur

REDACTION — 2022-02-22T22:09:36Z

Abordant un sujet original et unique, Théologie de la mode s'applique à étudier l'articulation entre le goût vestimentaire et les religions, et plus particulièrement la question de la théologie du vêtement et de la mode. Domaine de recherche spécifique d'Alberto Fabio Ambrosio, ce dernier s'appuie sur les textes bibliques, mais aussi sur certains éléments de la tradition patristique et quelques documents du magistère pontifical, qui permettent de construire, à l'époque contemporaine, un discours religieux – mieux, une interprétation religieuse – autour du vêtement et de la mode. La pensée commune nous porte à croire, de manière erronée, que l'Église n'est que reproches envers cette dernière. En réalité, elle a tenté d'en expliquer les potentialités, mais aussi les dangers éventuels qui en résulteraient. Il s'agit donc ici d'aborder la mode sous l'angle d'une interprétation théologique, afin de comprendre ce phénomène aussi prégnant dans nos sociétés actuelles.

L'auteur : Prêtre dans l'Ordre des Frères Prêcheurs (Dominicains), Alberto Ambrosio est un spécialiste de l'islam turc et des confréries soufies dans l'espace ottoman. Professeur de théologie et histoire des religions au Grand Séminaire – Luxembourg School of Religion & Society (Luxembourg), il est aussi co-directeur du séminaire sur la « Liberté de religion et de conviction en Méditerranée : les nouveaux défis » au Collège des Bernardins. Il est également chercheur associé du Centre d'études turques, ottomanes, balkaniques et centrasiatiques (CETOBaC/EHESS). Parmi ses publications : Sufismo, Milan, Éditrice Bibliografica, 2018 ; Pouvoir et secret. L'initiation dans la confrérie bekta îe, Paris, CNRS Éditions, 2017 ; Corps mystique et mystique du corps : Épître aux colossiens et soufisme anatolien. Essai comparatiste, Paris, Geuthner, 2017.

16 juillet - 1er Août : Découvrez la troisième Biennale internationale des Arts Sacrés Contemporains d'Autun

REDACTION — 2021-07-17T08:25:00Z

Cette année la Biennale internationale des Arts Sacrés Contemporains d'Autun se déroulera du 16 juillet au 1er août 2021. Pour cette 3ème édition, 25 artistes internationaux ont été conviés à défricher l'art sacré contemporain dans 12 lieux emblématiques de la ville, témoins d'un patrimoine culturel prestigieux du coeur de la Bourgogne. Une manifestation à tout point de vue étonnante, à découvrir absolument.

Portée par des passionnés, amoureux d'art contemporain, de patrimoine, de dialogue entre les cultures, et animée par un constant souci d'exigence, la Biennale internationale d'Autun des Arts Sacrés Contemporains signe, en 2021, sa troisième édition. Fort du succès de ses deux précédentes éditions en 2017 et 2019, qui ont vu se produire des artistes de grande renommée tels que la plasticienne et poète Etel Adnan, le plasticien Rachid Koraïchi ou encore l'artiste vidéaste américain Bill Viola, la Biennale entend, cette année encore, avec Carolyn Carlson, Bahia Shehab, Shirin Neshat, Surabhi Saraf, Didier Ben Loulou, Marko Pogacnik, donner à voir et entendre un sacré ans de toutes les civilisations, toutes les cultures, tous les pays, toutes les langues (14 pays présents), tout en restant fidèle à son désir de « désacraliser » une certaine idée du sacré.
Ainsi lors de cette troisième édition, 100 oeuvres pluridisciplinaires seront exposées pour composer un parcours visuel et sensoriel à travers la ville d'Autun, qui questionnera le grand public sur son rapport à l'autre, à soi, au spirituel, bien au-delà des croyances.

Une programmation qui célèbre les arts sacrés du monde entier

Des oeuvres de toutes formes (arts plastiques, peinture, sculpture, land-art, photographie, vidéo, danse, musique, chant), s'adressant à tous les publics, prendront place dans les lieux insolites du riche patrimoine autunois : une ancienne prison panoptique, des chapelles, des jardins et le Palais épiscopal. « Parce que le sacré est plus que jamais une question d'actualité, la biennale d'Autun repose sur la conjugaison subtile entre des oeuvres d'art contemporaines (art plastique, land-art, photographie, graffiti...), des spectacles vivants (danse, chant, musique, performances...), des lieux insolites (entre chapelles et jardins) et des rencontres avec les artistes présents tout au long des 17 jours d'exposition », explique Jérôme Lequime, initiateur de la biennale d'Autun.

Des résidences exclusives et une soirée d'ouverture inédite

Pendant 17 jours, des artistes du monde entier se succèderont dans la ville d'Autun dont la street-artiste libano-égyptienne Bahia Shehab qui réalisera une oeuvre en pleine rue ainsi que le sculpteur slovène Marko Pogacnik qui fera naître trois créations dans le jardin du cloître Saint-Nazaire. Mais également deux concerts exceptionnels gratuits, en plein air de Waed Bouhassoun. Pour ouvrir la Biennale, la compagnie Carolyn Carlson dansera en plein coeur de la cathédrale Saint-Lazare. Suivez nous

Voir en ligne : Le site de la Biennale internationale d'art sacré d'Autun