Croyances & Villes

La basilique Sainte-Marie : l'emblème de Cracovie et ses 160 églises

REDACTION — 2026-05-28T16:24:13Z

Particulièrement réputée pour son monumental retable de bois réalisé en 1477-1489 par l'Allemand Veit Stoss (polonisé en Weit Stwosz) et pour son appel de la trompette - Hejnał - qui retentit à chaque heure depuis la plus haute tour, la basilique Sainte-Marie est une imposante église de style gothique avec des éléments Renaissance qui se dresse sur un angle de la Place du Marché de Cracovie, l'ancienne capitale de Pologne.

Arrivés sur la Place du marché de Cracovie vous ne pourrez pas manquer l'imposante Basilique Sainte-Marie (Kościoł Mariacki) et ses deux tours massives et asymétriques, culminant à 81 mètres pour la hejnalica et 69 mètres pour le clocher. Elle est avec le château du Wawel, l'un des monuments les plus célèbres et les plus visités de Cracovie.

Construite entre la fin du XIIIe siècle et le début du XVe siècle, cette église au plan basical à trois nefs est un exemple type de l'architecture gothique en Pologne

À l'intérieur, le chœur et les nefs sont décorés en polychromie conçue par Jan Maltejko. De magnifiques autels baroques séparent la nef principale des bas-côtés et ornent les deux nefs latérales dont l'une abrite un grand orgue.

La voute qui symbolise le ciel étoilé, atteint 38 m. Sur son fond bleu, les anges jouent d'instruments de musique ou portent des bannières ornées de paroles des litanies de Lorette.

L'arc triomphal

Dans l'arc triomphal qui sépare la nef principal du choeur de la basilique où se trouve le retable, un immense crucifix provenant de la scène de la Passion, commandité par Jerzy Turzon en 1515 a été conservé. Il a probablement été exécuté par un élève de Weit Stwosz.

La poutre de gloire, qui le soutient, a également été conçue par Jan Matejko et réalisée par Tadeusz Blotnicki. Elle repose, de part et d'autre de la travée d'entrée du chœur sur les bustes de deux anges portant des boucliers gravés des armoiries de la Pologne et de la Lituanie.

Le retable : joyau de sculpture en bois gothique

Le retable de la « Dormition de la vierge Marie » est l'une des oeuvres les plus remarquables de la sculpture en bois du gothique tardif. Il a été sculpté et réalisé par le maître Weit Stwosz entre 1477 et 1489 grâce au financement des bourgeois de Cracovie.

Démonté et emporté par les Allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, le retable a été retrouvé après guerre et ramené en 1946 à Cracovie dans un très mauvais état.

Restauré plusieurs fois, notamment dans les années 1950, il faut attendre 2015 pour qu'une grande campagne soit lancée afin de lui redonner son éclat d'origine. Grâce à des sources d'archives et des photographies anciennes, les restaurateurs on pu rendre au retable son aspect initial. Les manques ont été bouchés et le nettoyage a permis de retrouver d'anciennes polychromies.

Au cours du chantier, les artisans ont fait des découvertes étonnantes. Ils on retrouvé, caché au sommet du retable, un morceau de papier avec l'inscription d'un charpentier qui travaillait sur l'autel en 1957. Autre découverte majeure : la date de 1486 inscrite sur l'apôtre saint Jean dans la scène de la Dormition de la Vierge. Cette date n'avait jamais été découverte auparavant. Sa restauration s'est achevée en 2021.

L'œuvre mesure 13 mètres de hauteur sur 11 mètres de large et certains des personnages représentés mesurent jusqu'à 2,7m.

Le bâti, élaboré en bois de chêne, est habité de scènes et de personnages sculpté en bois de tilleul. Il est de forme polyptyque et comporte cinq panneaux. Sa partie centrale qui porte des personnages sculptés est encadrée de deux panneaux fixes extérieurs, de volets mobiles intérieurs et d'une prédelle (A) constituée de l'arbre de Jessé - la généalogie sculptée du Christ.

À l'ouverture de la caisse, les volets intérieurs révèlent les mystères joyeux et glorieux du rosaire : L'Annonciation (B), la Nativité du Christ (C), L'Adoration des Mages (D), La Résurrection (E), l'Ascension (F), la Pentecôte (G).

La partie centrale représente la Dormition de la Vierge Marie (H) et son Assomption (I), scène dans laquelle e Christ soulève le corps et l'âme de sa mère au Ciel.

Le retable est est surmonté par la scène du Couronnement de la Vierge (J), entourées de statuts de saint Stanislas (K) et de saint Adalbert (L).

Au rythme de la sonnerie du Hejnał

La basilique Sainte-Marie de Cracovie fut construite sur les fondations d'une ancienne église romane détruite en 1220 lors d'invasions tatares. L'origine de l'appel à la trompette du Hejnał (signal) remonterait à cette époque.

Selon la légende, lors de l'invasion des Tatars, probablement vers 1241, un guetteur de la grande tour vit les troupes ennemies approcher la ville et donna l'alerte aux habitants, mais une flèche mongole lui transperça la gorge avant qu'il ne puisse terminer. Le message fut donc brutalement interrompu, et, aujourd'hui encore, la mélodie du hejnał mariacki s'arrête au milieu d'une phrase musicale. Il est cependant très possible que cette légende soit une invention du XXe siècle. Elle n'est documentée que dans un livre de 1929, Le Trompettiste de Cracovie, de l'Américain Kelly.

Aujourd'hui, la sonnerie du Hejnał est encore jouée à la trompette toutes les heures et des quatre côtés du monde (depuis les 4 faces de la tour). Depuis 1928, elle même diffusée à la radio nationale polonaise et marque le milieu de la journée pour tout le pays.

Durant les mois d'été, il est possible de monter à la tour "Hejnalica" pour contempler la ville de tout en haut et accéder à la salle du légendaire trompettiste. Il s'agit de l'une des meilleures vues sur Cracovie.

Les « Lueurs de Vézelay » vont faire font étinceler le pays vézélien tout l'été : inauguration à Vézelay le 20 juin !

KONARZEWSKI — 2026-05-12T08:52:29Z

Marquant à la fois la réouverture du parvis restauré de la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay et la réunion symbolique des 18 communes du pays vézéliens labellisées « Grand site de France », le samedi 20 juin, journée inaugurale des « Lueurs de Vézelay » ouvrira une saison estivale et festive de célébrations de la nature et de la culture à ne pas manquer.

Le samedi 20 juin 2026, le pays vézélien s'illuminera pour fêter son label « Grand site de France »

La journée commencera tôt dans les villages du vézélien. À 8 heures, dix-huit groupes de marcheurs s'élanceront vers Vézelay dans un défilé festif pour y apporter, chacun, une partie d'une œuvre collective composée par des artistes et artisans locaux.

De 10 h à 18h, le Village des Lueurs constitué d'une quarantaine de stands (restauration, information, ateliers) animera le champs de foire au bas de Vézelay et accueillera les partenaires institutionnels et privés, les mécènes et les visiteurs qui pourront participer en famille à la fabrication de lampions en papier et assisteront à l'assemblage des 18 parties de l'œuvre collective.

Pour lancer les festivités, à 18h30, un cortège musical et inaugural, mené par la compagnie Al Cantara, remontera la rue Saint-Etienne depuis le bas de la ville jusqu'au parvis de la cathédrale.

À 19 heures, une fois le cortège arrivé, le parvis restauré de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine sera officiellement inauguré. Le geste inaugural et les discours seront suivis d'un concert de l'ensemble vocal des Métaboles, réputé pour son répertoire a capella et accompagné pour la circonstance par la cantatrice Axelle Saint-Cirel, bien connue du grand public pour son interprétation magistrale de la Marseillaise lors des jeux olympiques de 2024

La soirée se poursuivra par un banquet organisé autour de stands de producteurs locaux. Des paniers pique-nique pourront être commandés et les restaurants de Vézelay se sont concertés pour offrir aux visiteurs un « menu des lueurs » au prix unique de 20 €.

À partir de 21h30, la compagnie Lilou produira son spectacle Les allumeurs d'Étoiles, conclut par une pyrotechnie finale.

Fin de soirée avec un grand bal sous les étoiles animé par Le baluche des Complices de Mr Larsène et installé derrière la basilique spécialement mise en lumière pour l'occasion.

Mais pour les amoureux d'authenticité et de moments conviviaux, lumineux et féériques, la fête se poursuivra tout l'été (jusqu'au 17 octobre) autour des « 5 lueurs », une programmation d'événements festifs, culturels et pédagogiques.

Les « Lueurs de Vézelay » : 60 nuances de vézélien

Inspiré par le phénomène lumineux qui permet à la nef de la basilique, grâce à son architecture, d'être illuminée d'un chemin de lumière lors du solstice d'été, Willy Vanhonnacker, président de la société 1.618 et directeur artistique de l'événement, a conçu son événement autour du concept de « lueurs ».

La lueur est « quelque chose de plus intimiste qui se décline facilement autour des thèmes retenus » explique Willy Vanhonnacker soucieux d'un parti-pris artistique, conforme à l'esprit du label Grand Site de France, qui tout en valorisant les sites, conserve l'esprit des lieux et protège les paysages. La manifestation propose cinq lueurs, cinq manières de découvrir en « 60 nuances de vézélien », comme il aime à le dire, le caractère du pays vézélien, son patrimoine, sa culture mais aussi ses villages et son milieu naturel.

Les Lueurs des Châteaux, emmèneront le visiteur à la découverte des légendes et de l'architecture des demeures emblématiques et des propriétés historiques du territoire : 8 châteaux seront ouverts et proposeront des animations au public, dont le célèbre Château de Bazoches où vécut Vauban ou encore celui de Sermizelle. Dans ce programme, le 5 septembre, par exemple, l'un des plus anciens châteaux de la région, le château de Vault-de-Lugny dont les fondations remontent à 1120 accueillera pour les Lueurs de Vézelay une balade nocturne dans ses bois avec performance circassienne et spectacle de la compagnie Rouge Vivier qui présentera Contes autour de l'Arbre, un spectacle bilingue français et langue des signes.

Les Lueurs de la Cure, du Cousin et des forêts offriront aux promeneurs et amoureux de la nature des déambulations magiques entre rivières, forêts et prairies et la découverte de la flore et de la faune protégée. Ainsi, du 31 juillet au 2 août, la commune de Pierre-Perthuis classée à 100 % en zone naturelle, suspendue entre roche et rivière, organisera un week-end de festivités (concerts, stands de producteurs locaux, descente en canoë au flambeau,...) et des ballades biodiversité organisées par le Parc Naturel Régional du Morvan. Les participants auront probablement la chance d'observer des espèces extrêmement rares comme la loutre, la moule perlière du Morvan et le faucon pèlerin.

Les Lueurs de Ces Pages, révèleront aux amateurs de vins et de gastronomie le terroir viticole et les productions du pays vézélien qui n'a rien à envier à ses pairs de Bourgogne. Déambulations oeno-artistiques au cœur des villages entre vignobles, brasseries et distilleries locales. Idée de visite : Le 7 août, sur la parcelle de la Garde, au cœur des vignes de la famille Garnier, à Saint-Père. Ce soir là, les Domaine Henri Garnier et Domaine de l'Ermitage organisent un exceptionnel repas brasero aux bougies. La soirée qui accueillera une centaine de visiteurs (réservation obligatoire) commencera à 18h par une visite guidée dans les vignes avec vue imprenable et magique sur la basilique de Vézelay.

Les Simples Lueurs réjouiront, elles, les visiteurs avec des déambulations intimistes à travers les villages et les hameaux (éclairages d'édifices, promenades à la bougie) ou plus vivantes avec des spectacles de rues, des récits de contes & légendes,... Chaque village sera doté d'une lanterne géante, un ballon lumineux alimenté par l'énergie solaire et de quantité de bougie éphémères pour les visites des lieux. Le 3 juillet, le village de Foissy-lès-Vézelay sera ainsi mis à l'honneur : sa (re)découverte nocturne aux bougies sera accompagnés de la conteuse Chaya et ses « Contes tout terrain » mêlant récit imaginaire et mémoire des lieux.

Enfin, les Lueurs du Matin, pour les plus courageux, proposeront aux lèves-tôt de contempler, dès 6 heures du matin, les magnifiques levés de soleil sur le vézélien et de s'initier avec un professionnel à la photographie.

Tous les événement des Lueurs de Vézelay seront libres d'accès. Ils disposeront d'une page internet dédiée sur le site de la manifestation (https://leslueursdevezelay.com. Les visiteurs sont donc fortement invités à les consulter avant de se déplacer car la jauge des manifestations n'est pas extensible.

Le programme se rode localement depuis le 28 avril en proposant deux événements chaque week-end jusqu'à l'inauguration du 20 juin : une grande fête qui n'attend plus que vous !

La Tour Perret renaît à Grenoble

REDACTION — 2026-05-09T14:54:36Z

Chef d'œuvre centenaire de béton armé, jalon de l'architecture moderne, la restauration exceptionnelle de la Tour Perret de Grenoble qui exalte, telle une cathédrale, une France industrielle et tournée vers l'innovation, achève sa métamorphose avant d'ouvrir au public à partir du 11 juillet 2026.

Édifiée à l'occasion de l'Exposition internationale de la houille blanche et du tourisme de 1925, la Tour Perret s'inscrit dans un moment clé de l'histoire industrielle et architecturale de Grenoble.

Conçue par Auguste Perret, elle déploie, pour l'époque, une écriture architecturale nouvelle, fondée sur l'usage du béton armé, encore peu employé à une telle échelle. Par sa hauteur, sa légèreté et la rapidité de sa mise en œuvre, elle répond aux ambitions d'une époque tournée vers l'innovation et le dépassement des contraintes constructives.

Elle prolonge également dans la trajectoire des frères Perret, qui explorent dès le début du XXe siècle les potentialités du béton armé, des premières ossatures parisiennes aux grandes expérimentations de la reconstruction.

Portée par Paul Mistral, alors maire de la ville, cette tour pionnière, témoigne, telle une cathédrale, de l'élan conjugué des milieux industriels et culturels autour de l'essor de l'hydroélectricité.

Jalon majeur de l'architecture moderne, fermée depuis les années 1960, la Tour Perret se réinscrit aujourd'hui dans la ville et se prépare à rouvrir au public à partir du 11 juillet 2026, offrant un point de vue inédit sur Grenoble et son territoire.

Sept années pour redonner vie à la Tour Perret

La restauration de la Tour Perret s'est déployée dans une temporalité longue, faite d'études, d'expérimentations, de travaux structurels, puis de finitions et d'équipements, jusqu'aux dernières étapes précédant sa réouverture au public.

Porté par la Ville de Grenoble, avec le soutien de l'État et du Département de l'Isère, le projet d'un coût de 15,5 M €, dirigé par Dorian Pastiau, chef de projet à la Ville de Grenoble, témoigne d'un engagement collectif en faveur de la transmission d'un patrimoine exceptionnel.

« Avec la réouverture de la Tour Perret, Grenoble retrouve l'accès à un édifice longtemps resté à distance. Ce monument emblématique redevient un lieu de vie, de découverte et de regard sur le territoire, ouvert à tous. Elle permet aux Grenoblois et aux Grenobloises de se réapproprier un repère majeur de leur histoire, tout en offrant aux publics une nouvelle manière d'entrer dans la ville. », indique Dorian Pastiau qui ajoute : « À travers ce projet, c'est toute une part du patrimoine de Grenoble qui se révèle à nouveau, dans un dialogue renouvelé entre mémoire, architecture et paysage. »

Une restauration d'exception

La restauration de la Tour Perret, classée au Monuments Historique en 1998, a été confiée à François Botton, architecte du patrimoine.

La restauration du béton a constitué le cœur de l'opération et met en évidence la complexité d'un édifice pionnier, exposé à près d'un siècle de vieillissement. L'état sanitaire du monument, marqué par la corrosion des armatures, l'altération des bétons et le sous-dimensionnement de certains éléments, a conduit à une approche globale fondée sur une analyse approfondie de ses pathologies.

L'épaississement de l'enrobage des armatures, porté de 2 à 4 cm, contribue à renforcer la durabilité des structures restaurées. Dans les zones les plus exposées, une protection cathodique par courant imposé a été mise en œuvre afin de stopper les phénomènes de corrosion et de prolonger la durée de vie des aciers conservés. Ce dispositif, reposant sur un réseau d'anodes intégrées à la structure, agit de manière continue tout en restant invisible.

D'autres techniques issues du génie civil ont été adaptées au contexte patrimonial, notamment pour le traitement différencié des zones selon leur état, avec des ajustements spécifiques visant à respecter la matérialité de l'ouvrage et l'esprit du projet d'origine.

Ce chantier met en lumière une approche pionnière, en donnant à voir à la fois les qualités structurelles de l'édifice et sa dimension esthétique. Il offre ainsi l'occasion de redécouvrir l'héritage d'Auguste Perret, tout en valorisant les savoir-faire contemporains de génie civil mobilisés pour préserver cette œuvre emblématique.

« Restaurer la Tour Perret ne consistait pas à la remettre à neuf, mais à retrouver la logique propre de l'œuvre, celle dans laquelle elle a été conçue. Cela a supposé de faire des choix, notamment celui d'une période de référence, et d'assumer une intervention qui conserve la matière comme porteuse de son histoire et de son ancienneté. Au fond, la restauration ne révèle pas seulement une question de techniques, mais une réflexion sur le sens de l'intervention, entre fidélité à l'œuvre, transmission et adaptation aux exigences contemporaines. » déclare François Botton, architecte en chef des Monuments historiques, maître d'œuvre de la restauration.

Inauguration populaire

Le 10 juillet 2026, de 17h à 23h, à la veille de sa réouverture, la Tour Perret sera célébrée à travers une grande soirée d'inauguration organisée au cœur du parc Paul-Mistral. Pensée comme un moment de partage ouvert à toutes et tous, cette fête populaire mettra à l'honneur patrimoine et création contemporaine avec un spectacle invitant à porter le regard vers la tour et à en redécouvrir l'architecture.

Les visites, libres ou guidées, seront organisées à partir du 11 juillet 2026 sur des créneaux horaires afin de garantir une expérience de qualité, dans le respect de la jauge limitée. L'achat des billets en amont sera possible en ligne à partir du 1er juillet et sur place, à l'ouverture, le 11 juillet 2026.

Jeux de langage, recherches textiles, « Comme Saturne » se dévoile au Pavillon français de la 61e Biennale d'art de Venise 2026

KONARZEWSKI — 2026-05-09T13:21:27Z

À la Renaissance, on disait des artistes qu'ils naissaient sous l'influence de Saturne, planète de la mélancolie, du retrait et de la pensée lente. Yto Barrada réactive cet imaginaire cosmologique et l'étend aux mythes et aux rites, en se laissant guider par des jeux de langage et des recherches textiles. Croire en sa bonne étoile et visiter « Comme saturne ».

« Comme saturne » fait écho à la célèbre phrase prononcée pendant la Révolution française et la Terreur, « Comme Saturne, la Révolution dévore ses enfants » — et trouve un ancrage matériel dans la technique du dévoré, procédé d'ennoblissement textile où la matière est partiellement dissoute pour faire apparaître une forme par l'absence.

Ce geste, à la fois destructeur et génératif, devient le moteur d'une recherche plastique. Conçu comme une suite pour Saturne, le pavillon se déploie par séquences et reprises.

Le visiteur traverse des espaces habillés par des rideaux de laine, des systèmes mécaniques et des objets transformés. La lumière du jour agit selon les plis comme un matériau à part entière : elle révèle, érode et décolore.

Une roue des règles et des contraintes rend hommage à l'OuLiPo, figure tutélaire du projet aux côtés de Saturne. Comme dans l'« ouvroir de littérature potentielle », la contrainte devient ici principe de création : répétition, système, jeu et dérèglement produisent de nouvelles formes d'abstraction.

Le Mothership, jardin de plantes à couleurs et lieu de résidences et de partage des savoirs, que l'artiste a créé à Tanger, trouvera une résonance particulière au sein du pavillon.

Entre la mythologie et le contemporain, le travail et la fête saturnale, l'agriculture et la cosmologie, « Comme Saturne » interroge les cycles de génération et d'épuisement, de transmission et de perte et propose moins une échappée qu'un outil de survie poétique — une manière d'habiter lucidement l'instabilité du monde, sans céder à la mélancolie.

La guerre en Iran pèse aussi sur le tourisme religieux régional

REDACTION — 2026-05-05T08:35:50Z

En Irak, dans les villes saintes de Najaf et Kerbala, le tourisme religieux, l'un des pilier de l'économie du pays, est au point mort, durement frappé par la guerre entre la République islamique d'Iran et les États-Unis.

À Najaf, ville sainte d'Irak, le majestueux sanctuaire de l'imam Ali est plongé dans une ambiance particulière : ses vastes cours, où se pressaient des pèlerins venus du monde entier, dont beaucoup d'Iran et du Liban, sont aujourd'hui désertées.

Dans les marchés voisins, commerçants et hôteliers trompent l'ennui. Les journées s'étirent dans l'attente de visiteurs pour relancer l'activité locale.

En temps normal, des millions de musulmans chiites du monde entier affluent chaque année vers les villes saintes de Najaf et Kerbala. Mais la guerre au Moyen-Orient, déclenchée par une offensive américano-israélienne contre Téhéran le 28 février, a interrompu ce flux constant en provenance d'Iran, du Liban, du Golfe, d'Inde ou d'Afghanistan.

« Les Iraniens nous faisaient vivre, que l'on soit bijoutier, marchand de tissus ou chauffeur de taxi. Aujourd'hui, il n'y en a plus », déplore Abdelrahim Harmouch, propriétaire d'une bijouterie à Najaf.

« Avant, il était difficile ne serait-ce que d'entrer sur le marché, tant il y avait d'étrangers, d'Iraniens. Même les vendeurs ambulants attiraient d'immenses foules », ajoute cet homme de 71 ans.

Happé dans le conflit régional, l'Irak a fermé son espace aérien traversé par des missiles et avions de guerre à son déclenchement, tandis que des frappes ont visé des intérêts américains et des groupes armés pro-iraniens dans le pays.

Depuis 38 ans, M. Harmouch tient boutique dans le vieux marché couvert, à quelques dizaines de mètres du mausolée au dôme doré, lieu de sépulture d'Ali, gendre du prophète Mahomet, quatrième calife de l'islam et premier imam chiite.

Dans les villes saintes, « on vit du tourisme religieux », rappelle-t-il, avertissant que si la crise se prolonge, c'est toute la population qui risque la faillite : commerçants incapables de payer leurs loyers, chauffeurs de taxi sans clients, ouvriers peinant à trouver du travail.

Boutiques et hôtels fermés

Abou Ali, hôtelier de 52 ans, a dû se résoudre à licencier cinq de ses employés. Il n'en garde plus qu'un seul pour entretenir ses 70 chambres vides : 'comment payer les salaires s'il n'y a pas de travail ? »

Selon Saeb Abou Ghneim, président de l'association des hôteliers de Najaf, 80% des 250 établissements de la ville ont déjà fermé leurs portes, laissant plus de 2.000 salariés sur le carreau ou en congé sans solde.

Il s'agit d'un deuxième choc majeur pour le secteur après la pandémie de Covid-19.

Dans un pays marqué par des décennies de chaos, le pèlerinage constitue quasiment l'unique forme de tourisme et demeure le pilier de l'économie irakienne hors pétrole.

Avant la guerre, Moustafa al-Haboubi, 28 ans, gérait sans interruption les foules venues changer leurs devises. Désormais, comme ses confrères, il tue le temps sur son téléphone ou discute avec ses voisins. « Nous recevons à peine un ou deux clients », souffle-t-il. « Il n'y a plus de pèlerins, ni Iraniens ni autres. »

Même l'entrée en vigueur d'un cessez-le-feu le 8 avril et la réouverture du ciel n'ont pas ramené la foule. En semaine, les pèlerins sont rares, seul le week-end voit le sanctuaire s'animer un peu grâce aux familles irakiennes.

Kerbala désertée

Le constat est le même à Kerbala, à 80 kilomètres plus au nord, où se dressent les sanctuaires des petits-fils du Prophète, les imams Hussein et Abbas.

La large esplanade reliant les deux dômes dorés et les ruelles adjacentes, qui résonnaient de la ferveur des fidèles, ne sont plus fréquentées que par des locaux.

« La situation est dangereuse (...) c'est une catastrophe », lâche Israa al-Nasrawi, responsable du comité du tourisme. Selon elle, la guerre a terrassé l'économie locale, faisant chuter d'environ 95% le nombre de visiteurs et contraignant des centaines d'hôtels à fermer.

La ville est jalonnée d'agences de tourisme, mais leurs activités sont à l'arrêt.

Akram Radi indique que son entreprise ne fonctionne plus qu'à 10% de sa capacité, après avoir accueilli jusqu'à 1.000 visiteurs par mois. Après 16 ans passés dans ce secteur, il redoute de devoir mettre la clé sous la porte.

Le projet « Rachi de Troyes, lieu de mémoire européen » labellisé « Patrimoine européen »

KONARZEWSKI — 2026-04-29T13:14:00Z

Le projet « Rachi de Troyes, lieu de mémoire européen » compte désormais parmi les 80 sites exceptionnels labellisés « Patrimoine européen ». La cérémonie a eu lieu mercredi 22 avril à Bruxelles en présence d'Élie Korchia, Président du Consistoire central de France.

Mercredi 22 avril, en présence du Président du Consistoire central de France, Me Élie Korchia, le Label « Patrimoine européen » a célébré son 15ème anniversaire au cours d'une soirée historique qui a mis en lumière l'apport du judaïsme français en accueillant officiellement « Rachi de Troyes, lieu de mémoire européen » au sein d'une communauté qui regroupe à ce jour 80 sites exceptionnels répartis dans toute l'Europe.

Organisée à Bruxelles, dans l'enceinte prestigieuse du Musée royal d'Art et d'Histoire, cette cérémonie était l'événement phare du Label Patrimoine européen pour cette année 2026, représentant l'aboutissement du processus de sélection effectué en 2025.

La manifestation a réuni députés européens, représentants des institutions européennes, experts du patrimoine culturel ainsi que les représentants du projet français « Rachi de Troyes », à savoir le Président Élie Korchia, la Vice-présidente de la région Grand Est Gabrielle Rosner-Bloch, le Président du Département de l'Aube Philippe Dallemagne, le Président du Groupe d'intérêt public (GIP) Rachi, Nicolas Honoré et la Présidente du Conseil scientifique du GIP Rachi, Judith Kogel.

Créé en 2005, le label Patrimoine européen distingue des sites qui ont joué un rôle clé dans l'histoire et la construction de l'Europe. Il vise à mieux faire comprendre aux citoyens l'histoire européenne, à valoriser un patrimoine culturel commun et à renforcer le dialogue interculturel.

Cette édition 2026 a introduit 13 nouveaux sites répartis sur tout le continent et reflétant la diversité de l'histoire et du paysage culturel européen, à l'image du Musée royal de Mariemont en Belgique ou des Catacombes de Saint Paul à Malte.

Rachi, une figure majeure de l'Europe médiévale

Né et mort à Troyes (1040-1105), Rachi est l'un des plus grands penseurs du judaïsme médiéval. Exégète révolutionnaire, ses commentaires de la Bible hébraïque et du Talmud ont marqué durablement la pensée européenne.

Son œuvre dépasse les frontières religieuses : Rachi a inspiré penseurs, théologiens, philosophes et écrivains, juifs comme chrétiens par son humanisme, son souci de la dignité des femmes, son attachement à la liberté d'expression et à la tolérance

À partir du XIe siècle, ses écrits circulent largement à travers le continent. Des centaines de manuscrits issus de son école sont aujourd'hui conservés dans de nombreuses institutions européennes.

Dans son allocution, prononcée à la tribune aux côtés du Président Élie Korchia et des autres membres fondateurs du GIP Rachi, Nicolas Honoré a notamment rappelé que « dès le XIIe siècle, les écrits et enseignements de Rachi, éminent érudit juif champenois, se diffusent à travers l'Europe, forgeant un patrimoine intellectuel commun, grâce à ses disciples, les Tossaphistes. Ses valeurs de tolérance, de liberté d'expression ou encore son souci du statut de la femme, préfigurent celles de l'Union européenne ».

Un projet collectif structuré autour du GIP Rachi

Le GIP « Rachi – Troyes et l'Aube en Grand Est » a été créé le 30 juin 2023 par l'État, la Région Grand Est, le Département de l'Aube, la Ville de Troyes et le Consistoire central, afin de porter la candidature au label.

Cette candidature, seule retenue par la France en 2025, met en valeur un réseau cohérent de six sites : l'ancien quartier juif de Troyes, l'Institut universitaire et culturel européen Rachi, la Maison Rachi et les trois fresques du « Parcours Rachi » à Dampierre, Ramerupt et Lhuître.

Avec le Label « Patrimoine européen », le Groupement d'Intérêt Public Rachi a ainsi la volonté de poursuivre la fédération de toutes les actions sous une bannière commune, pour proposer aux citoyens/visiteurs européens une vision globale, à travers un ensemble de projets scientifiques, culturels, touristiques, pédagogiques et artistiques (...) Avec l'espoir que l'obtention du Label rende visible la dimension de Rachi en tant que modèle d'ouverture intellectuelle et de tolérance et que sa mémoire atteste de la contribution des juifs et du judaïsme à la construction d'une Europe plurielle et ouverte depuis le Moyen Âge ».

À l'issue de la cérémonie officielle et lors de la soirée de gala qui a suivi, Élie Korchia a tenu à échanger longuement avec les représentants du GIP Rachi et les a chaleureusement félicité - en son nom et au nom du Grand rabbin de France Haïm Korsia - pour le remarquable travail commun accompli, sans oublier l'équipe opérationnelle composée de Delphine Yagüe et Clara Brancaleoni, le coordinateur national au Ministère de la Culture Bruno Favel et la responsable de la Mission du patrimoine mondial, Orane Proisy.

« En attendant Godot » : cheminer de l'absurde vers l'espérance

KONARZEWSKI — 2026-04-26T12:36:41Z

« En attendant Godot » est la grande pièce métaphysique du XXe siècle. Ascétisme du verbe, absence d'action, d'intrigue, dans cette pièce de Samuel Beckett, le temps ronge deux personnages (des clochards). Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, son compère, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste quand ce mystérieux personnage va arriver et de quoi il doit les sauver...

En attendant Godot met en scène la condition humaine, dans ce qu'elle a de dramatique, mais aux yeux son auteur, Samuel Beckett, rien n'est plus drôle que le désespoir. Les personnages de Godot amusent autant qu'ils émeuvent et font réfléchir sur le thème essentiel de la pièce : le destin n'a pas de sens, il n'y a pas de justice divine, c'est le règne de l'absurde et de l'arbitraire. La vie n'a donc pas de sens, et il faut s'en accommoder.

Dans cette attente, ses deux personnages en perdent jusqu'à la notion du Temps : « quel jour sommes-nous ? Lundi, jeudi ou vendredi ? ». On ne sait plus. Alors Godot est le recours, celui à qui on se réfère, qui autorise l'espoir, qui viendra demain ou après-demain... Mais est-il vraiment ? N'est-il pas le fruit de leur imaginaire ? Mais, là n'est pas l'important. Ce n'est pas de savoir qu'il existe qui compte, mais de douter et dans ce doute, de jouer à croire qu'il existe, qu'il viendra comme le Christ sauver les deux personnages principaux, Estragon et Vladimir, des turpitudes de leur existence. Dans cette pièce Godot fait parti du « Jeu » des hommes.

Dans le désenchantement de l'après-guerre

Il faut ici s'attarder un peu au contexte de l'époque pour en trouver l'explication. Beckett écrit En attendant Godot en 1948, une date importante de notre histoire contemporaine, qui impose d'emblée une certaine grille de lecture.

L'après-guerre fait naître un nouveau mental, qui a besoin d'une « aventure théâtrale » pour se concrétiser explique à l'époque Samuel Beckett pour qui, au lendemain de la guerre « Le théâtre n'en finit pas d'exorciser ses fantômes » : il met en scène l'inhumanité de l'humanité, une remise en question où de nouvelles perspectives s'imposent.

Les années 1950 se partagent en trois écoles du théâtre, différentes dans leur dramaturgie et leur idéologie : le théâtre épique de Brecht, le théâtre politique de Camus et de Sartre, et enfin le théâtre de Beckett, Ionesco et Adamov, réunis sous l'étendard du « théâtre de l'absurde ».

Ce théâtre prend acte des horreurs de la seconde guerre mondiale, à savoir : Auschwitz et Hiroshima, deux grands chocs dans l'histoire de la pensée, lesquels confrontent l'humanité à l'impensable : L'Allemagne, pourtant nation des meilleurs esprits de l'époque, patrie de Goethe, Kant, Nietzsche et Bach, a « fécondé la bête immonde » dont parlait Brecht quelques années auparavant. Il faut désormais penser la juxtaposition de la culture et de la barbarie. Le bien et le beau ne se confondent pas forcément.

De même, le progrès n'est pas nécessairement au service du bien : la certitude que la science mènerait au progrès de l'humanité, est une idée des XVIII et XIXe siècles. La machine devait servir à libérer l'homme, à créer et non à détruire. or, dans les années 1950, c'est l'effondrement de tout ce qui organisait l'idée de progrès et que la direction prise par l'humanité était intelligible, que l'Histoire avait un sens, comme le raconte les grands récits marxistes. En 1945-1946, on s'aperçoit que l'histoire n'a aucun sens ! S'il y en avait eu un, elle ne se serait pas confrontée à l'extermination d'une partie de l'humanité par une autre.

L'idée que demain sera mieux qu'hier, appartient au XIXe siècle, ce n'est plus une idée dans les années 1950.

Au XIXe siècle, les poètes de la « négation » (Sade, Rimbaud, Lautréamont) avaient rêvé la destruction du monde. Des mots arrivaient alors à dire l'insupportable, la haine de l'être humain, l'avilissement le plus parfait. et voilà qu'en 1939, ce qui était fantasme devient réalité. C'est dans cet horizon là qu'il faut lire et voir cette pièce de Beckett : quelque chose est atteint dans l'espoir, on ne peut même plus rêver la destruction du monde : elle est maintenant concrète. Ce que Beckett raconte, c'est qu'il n'y a plus grand chose à raconter et ainsi, et surtout, qu'il faut faire attention à ne pas trop « signifier » ! Si signifier donne du sens, ouvre sur un horizon d'espérance, alors il est vain de chercher encore à signifier.

Interrogation métaphysique

Alors qui est Godot ? Dans cette pièce, il se présente ici comme un personnage déceptif, dont on ne sait pas grand-chose, mais qui est la figure centrale de la pièce, une figure absente, en creux. Comme Dieu, il a des messagers – les deux garçons qui surgissent brièvement sur scène… mais ceux-ci n'annoncent qu'une venue toujours reportée. Enfin, il n'a rien promis : il n'a même pas « dit ferme qu'il viendrait », et à la « vague supplique » de Vladimir et Estragon, il n'a opposé qu'une réponse dilatoire ; Godot apparaît donc comme un faux dieu, et son attente tourne à vide : il n'a aucun salut à apporter, quoiqu'en dise Vladimir (p. 133).

Supposons donc que Godot existe, non comme un sauveur ou un messie mais bien comme tout ce qui dicte la condition humaine et à laquelle il ne faut pas s'abandonner au risque de la subir, d'être moins qu'humain. Que pouvons-nous alors lui substituer sans redouter l'illusion et l'illusoire ? Une démarche, une façon de vivre, une conduite vertueuse, un agir. Carmême s'il existe des Godot, Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky dans nos vies, l'espérance implique une volonté de changement inspirée par l'optimisme pour penser que le futur sera nécessairement mieux que le présent.

Cette espérance peut être raisonnable, mais c'est lorsqu'elle défie la raison et l'ordre établi, qu'elle trouverait toute sa grandeur : l'enseignement subliminal que délivre Beckett dans cette pièce ?

Argentine : rave-party géante en hommage au pape François

REDACTION — 2026-04-19T09:00:15Z

Des dizaines de milliers de personnes ont fait vibrer samedi à Buenos Aires la place de Mai, au son électro du « curé DJ » portugais Guilherme Peixoto, pour une « rave » géante, en hommage au pape argentin François, mort il y a juste un an.

Décibels, danse, foi, l'emblématique place de Mai de Buenos Aires, rompue aux grandes manifestations politiques, militantes, récemment encore pour marquer gravement les 50 ans de la dictature (1976-1983) s'est muée pendant plus de deux heures en une gigantesque rave-party s'étendant dans les avenues adjacentes.

Pulsations intenses, build-ups puissants mais mélodiques, video mappings de nuages célestes, de colombes de la paix, de croix, entrecoupés d'images et messages audios du pape François : tour à tour hilare ou absorbé, à la table de mixage, le père Guilherme, chemise noire et col clérical, a animé ce qui l'a fait connaître internationalement ces dernières années, et ce qui le meut.

« Que la musique parvienne à toucher les cœurs, à tel point que, quand les jeunes rentrent chez eux après un concert, ils rentrent heureux, avec quelque chose en plus (...) comme l'envie de changer le monde », déclarait-il à La Nacion, à la veille du concert.

La municipalité hôte de Buenos Aires disait attendre entre 30.000 et 50.000 personnes pour le concert gratuit organisé symboliquement, devant le parvis de la cathédrale dont Jorge Bergoglio fut pendant 15 l'archevêque très populaire, avant de devenir pape François en 2013.

Le cocktail d'électro et de message religieux est devenu marque de fabrique du père Guilherme, curé de Braga et célèbre bien au-delà de son Portugal natal pour ses « grand-messes » techno, qu'il a célébrées à travers le monde, Lisbonne, Beyrouth, Mexico, Rio, Ibiza...

Un cocktail, une passerelle vers les jeunes, adoubés par le pape François lui-même, qui le rencontra et l'invita à animer les Journées mondiales de la jeunesse à Lisbonne en 2023.

Projeté sur des écrans géants dans les grandes avenues adjacentes, le concert, sous le thème « François vit dans la rencontre », a alterné sons purement électro, et quelques brefs clins d'oeil plus datés, mais non sans référence religieuse, tels le « Knockin' on heaven's door » de Bob Dylan.

C'est en commençant à organiser des karaokés dans les années 2000 dans sa paroisse, pour récolter quelques fonds, qu'il s'est mis peu à peu à mixer, puis développer une culture techno. Puis la pandémie l'a vu basculer, produisant des streams, des sets devenus viraux.

Réouverture des catacombes de Paris ce 8 avril

KONARZEWSKI — 2026-04-08T10:37:58Z

Après cinq mois de travaux « indispensables », la déambulation entre les morts des Catacombes de Paris est rouverte avec une scénographie repensée pour attirer un nouveau public.

« Arrête ! C'est ici l'empire de la mort », à vingt mètres sous les pavés près de l'ossuaire où reposent des millions de Parisiens, cette célèbre gravure des Catacombes saute aux yeux.

À vingt mètres sous les pavés, le chantier touche à sa fin : deux restauratrices peaufinent les dernières finitions sur deux piliers peints en noir et blanc, certains panonceaux d'explication, encore bâchés, sont prêts.

À l'entrée de l'ossuaire, le sol a été refait. De petits spots tamisés mettent en valeur le bas des murs d'ossements. Ailleurs, le nouvel éclairage rappelle les visites des Catacombes qui se faisaient à la bougie jusqu'en 1974.

Accueillant jusqu'à sa fermeture pour travaux en novembre 2025 quelque 600.000 visiteurs par an, pour les trois quarts étrangers, notamment américains, le musée a vu sa scénographie repensée pour attirer davantage de résidents de la capitale. Désormais muni d'un « casque immersif », le visiteur sera plongé dans un état sensoriel un peu étrange au sein des entrailles de Paris.

« J'ai très envie que les Parisiens se réapproprient cette histoire », expliquait fin mars à l'AFP Isabelle Knafou, administratrice des Catacombes de Paris.

Le parcours est scindé en deux : la découverte des anciennes carrières d'où était extraite la pierre calcaire pour construire la capitale notamment, et la visite de l'ossuaire municipal, composé des os et crânes de millions de Parisiens décédés entre le Xe et le XVIIIe siècles, transférés là à partir des années 1780. Le site est ouvert au public depuis 1809.

Égalité dans la mort

L'histoire des Catacombes de Paris remonte à la fin du XVIIIe siècle, lorsque de grands problèmes de salubrité liés aux cimetières de la ville entraînent la décision de transférer leurs contenus sous terre.

Les premières évacuations ont lieu de 1785 à 1787 et touchent le cimetière le plus important de Paris, les Saints-Innocents, précédemment condamné en 1780 après un usage consécutif de près de dix siècles. Les sépultures, les fosses communes et les charniers sont vidés de leurs os, lesquels sont transportés à la tombée de la nuit pour éviter les réactions hostiles de la population parisienne et de l'Église.

Le 7 avril 1786, il est procédé à la bénédiction et à la consécration des carrières de la Tombe-Issoire, qui deviennent l'ossuaire municipal sous le nom de « Catacombes ».

La responsable actuelle du musée-cimetière (les Catacombes ont été rattachées en 2002 au musée Carnavalet – Histoire de Paris) ,évoque un lieu où l'on prend conscience « de l'égalité des hommes face à la mort ». D'où, poursuit-elle, la volonté de préserver cette « intimité » avec les défunts et ne pas protéger les ossements avec des barrières.

« On sait qu'il y a toutes les couches de la population, les pauvres comme les riches, les anonymes comme certaines personnalités qui ont fait notre Histoire », indiquait à l'AFP Isabelle Knafou, citant des acteurs de la Révolution française ou encore Molière.

Un lieu fragile

« Vous êtes invité à ne rien toucher et à ne pas fumer dans l'ossuaire », stipule un écriteau. Une recommandation qui vaut aussi pour les galeries recouvertes de graffitis, qui font partie intégrante de l'identité' du site.

Le lieu étant extrêmement fragile, les visiteurs sont invités à ne toucher à rien. « Pour conserver ce lieu, il était urgent de faire des travaux d'amélioration des installations techniques, de la ventilation, de la lumière, de l'électricité », expliquait fin mars à l'AFP Madame Knafou, afin notamment de protéger les ossements humains dans un environnement au « taux d'humidité proche de 90% ».

Plus grand ossuaire souterrain du monde, les Catacombes de Paris constituent un incontournable des monuments parisiens : un parcours de 1 500 mètres de long à 20 mètres de profondeur, pour une visite hors du commun.

La cinéaste iranienne Maedeh Mohammadi victime du régime des mollah

REDACTION — 2026-04-07T13:32:45Z

Maedeh Mohammadi, 39 ans, diplômée en cinéma et active dans le domaine du montage et de la réalisation expérimentale, a été tuée lors de la révolution nationale iranienne.

Maedeh Mohammadi avait collaboré avec des institutions comme Iran Tik, le Centre de développement du cinéma numérique, le complexe cinématographique Charsou et Bagh-e Ketab.

Après avoir participé aux manifestations de janvier, elle a été identifiée par les forces Bassidji sur le chemin du retour chez elle et a été abattue. Trois balles l'ont touchée et elle est décédée.

Après sa mort, ses affaires personnelles et ses documents d'identité ont été saisis, et sa famille a été contrainte de déclarer que la cause du décès était un « accident » et un « traumatisme crânien ». Parallèlement, certains médias du secteur cinématographique proches du gouvernement ont présenté leurs condoléances pour son décès, en reprenant la version officielle de l'accident.