Croyances & Villes

Patrimoine culturel ukrainien : l'autre but de guerre de la Russie de Vladimir Poutine

REDACTION — 2026-06-24T12:13:26Z

Depuis 2014, la Russie s'emploie systématiquement à détruire et à s'approprier le patrimoine culturel ukrainien. Des millions d'objets de musée ont été emportés des territoires occupés, et des milliers de sites ont été endommagés par des frappes de missiles et de drones. L'attaque du 15 juin dernier contre la Laure de Kiev-Petchersk n'est pas un hasard, mais la suite logique de cette politique par laquelle l'armée russe s'en prend autant au patrimoine ukrainien qu'a son territoire.

L'attaque russe contre Kiev dans la nuit du 15 juin a été l'une des plus massives depuis le début de l'année : 611 drones et 70 missiles. Les conséquences ne se limitent pas aux victimes (5 morts, 35 blessés) et à la panne d'électricité, mais comprennent également, soulignent les autorités ukrainienne, la destruction ciblée de sites du patrimoine national : de la cathédrale de l'Assomption de la Laure aux ateliers de costumes d'un studio de cinéma abritant une collection d'un million de pièces.

À la suite de cette attaque, la cathédrale de la Dormition de la Laure de Kiev-Petchersk a pris feu.
Cet ancien monastère situé au cœur de la capitale est l'un des principaux symboles de l'Ukraine et le plus ancien centre de l'orthodoxie slave orientale. Son sanctuaire principal est constitué des grottes Proches et Lointaines, où reposent, dans des labyrinthes souterrains, les reliques incorruptibles d'environ 122 saints. C'est ici même que la chronique russe ancienne a vu le jour aux XIe et XIIe siècles. En 1990, l'ensemble architectural de la Laure a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, puis, peu après le début de la guerre, il a été ajouté à la liste des sites menacés.

Le feu a ravagé la quasi-totalité du toit de la cathédrale (surface touchée : 800 mètres carrés). La tour de Jean le Bûcheron, qui fait partie des fortifications de la Laure de Kiev-Petchersk et constitue un ouvrage défensif des XVIIe et XVIIIe siècles, a également été endommagée.

Les reliques et les icônes ont pu être évacuées, a déclaré l'évêque Avraam, vicaire de la Laure : « Grâce à l'action coordonnée de la communauté monastique de la Laure, de toutes les personnes impliquées, ainsi qu'au travail dévoué des sauveteurs et des pompiers, nous avons réussi à minimiser les risques pour les personnes et à préserver les reliques », a-t-il écrit.

La partie ukrainienne a accusé la Russie d'avoir mené des frappes ciblées contre la cathédrale. Le président ukrainien Volodymyr Zelensky a qualifié cet acte de « plus grand crime contre la culture chrétienne », le ministre des Affaires étrangères Andriy Sibiga d'« acte de barbarie », et le primat de l'Église orthodoxe d'Ukraine, le métropolite Épiphane, de « crime contre l'humanité, contre l'histoire et contre le christianisme ».

Le ministère russe de la Défense a déclaré que la Laure avait été endommagée à la suite d'un « dysfonctionnement » des missiles Patriot — fournis à l'Ukraine par les États-Unis —, en raison du fait que « les pays occidentaux auraient remis au régime de Kiev des missiles dont la date de péremption était dépassée ». Cependant, Zelensky et le SBU affirment que le site de la Laure a été attaqué par un drone.

Les experts ne partagent toutefois pas les affirmations du ministère russe de la Défense. Les affirmations selon lesquelles des fragments d'un missile antiaérien se seraient abattus sur la Laure relèvent de la propagande russe habituelle, estime également l'expert militaire Roman Svitán, colonel de réserve des Forces armées ukrainiennes : « Une telle frappe ne pouvait être lancée que délibérément. Il est tout simplement impossible de confondre le bâtiment de la basilique avec un autre. <...> La Russie n'assume jamais la responsabilité de ses crimes de guerre », a-t-il déclaré.

La Russie détruit systématiquement le patrimoine culturel de l'Ukraine

Cette attaque russe de grande envergure contre le patrimoine culturel ukrainien a eu lieu cinq jours après que la Russie eut accusé l'Ukraine d'avoir frappé le bâtiment du musée de Sébastopol, où est exposé le panorama « La défense de Sébastopol 1854-1855 » de Franz Roubaud.

Le musée de la défense de Sébastopol a précisé que les fragments originaux du tableau n'avaient pas été endommagés, car ils ne se trouvaient pas dans le bâtiment de la panoramique qui a pris feu, mais dans une autre annexe, où ils étaient en cours de préparation pour une exposition.
La porte-parole du ministère russe des Affaires étrangères, Maria Zakharova, a qualifié cet acte de « vandalisme et de barbarie », visant à « détruire la mémoire historique » : « Face à ses échecs sur le front, le régime nazi de Zelensky n'hésite pas à s'en prendre non seulement à la population civile, mais aussi aux monuments historiques, culturels et artistiques. De tels actes placent les dirigeants provisoires de Kiev au même rang que leurs idoles fascistes et les terroristes qui détruisent les sanctuaires culturels mondiaux », affirme-t-elle.

Comme le souligne dans un entretien avec « Nova-Europe » le journaliste indépendant Egor Mostovshchikov, qui travaille actuellement sur un ouvrage intitulé « Lutfond. Comment la Russie vole l'art et le patrimoine culturel de l'Ukraine », c'est précisément la Russie qui, depuis 2014, se livre dans cette guerre à la destruction et à l'enlèvement systématiques des monuments culturels ukrainiens.

Selon ses estimations, plus de 1,7 million de pièces de musée et d'artefacts ont été volés et transportés en Russie : certains se retrouvent sur le marché noir, d'autres disparaissent purement et simplement, d'autres encore finissent dans les réserves des musées.

Les dernières données du ministère ukrainien de la Culture font état de la destruction par la Russie de 1783 sites du patrimoine culturel (dont 737 églises) et 2540 infrastructures culturelles dans tout le pays. Il s'agit notamment de centres culturels, de bibliothèques, d'écoles d'art, de musées, de galeries, de théâtres et de salles de concert.

Par ailleurs, dans les territoires occupés, le Kremlin s'emploie activement à transformer des musées locaux en centres de diffusion de sa propagande et de sa version de l'histoire mondiale : il y organise, en collaboration avec la Garde nationale russe et le ministère de l'Intérieur, des expositions glorifiant la Russie et y diffuse sa vision tant de la guerre que de l'ordre mondial dans son ensemble.

Les sites du patrimoine culturel sont la cible des attaques russes depuis les premiers jours de la l'invasion. : le musée Grigori Skovoroda, dans la région de Kharkiv, a été détruit, et le mémorial des victimes de l'Holocauste « Drobitsky Yar », à Kharkiv, a été endommagé. À Borodianka, le monument dédié à Taras Shevchenko, dont la tête a été transpercée par une balle, est devenu un symbole de l'occupation russe.

À Dnipro, un bombardement a touché la Maison de la musique d'orgue et de chambre — centre de la culture musicale de la région de Dnipropetrovsk et l'une des salles d'orgue encore en activité en Ukraine, située dans le bâtiment de la cathédrale Saint-Nicolas. L'explosion a endommagé non seulement la Maison de la musique elle-même, mais aussi l'orgue unique de 12 tonnes qui s'y trouvait.

Conséquences de l'attaque russe dans la région de Dnipropetrovsk. Photo : Telegram / DSNS d'Ukraine

Le mois dernier, d'autress attaques russes ont causé des dégâts considérables au Musée national « Tchernobyl » à Kiev ; les bâtiments de l'Institut d'histoire de l'Académie nationale des sciences d'Ukraine, la Maison des Contrats à Podil, le Musée national des Beaux-Arts d'Ukraine, et le Musée municipal d'histoire locale de Konotop, dédié à Lazarevsky, ont également été endommagés.

Condamnation unanime

Emmanuel Macron a déclaré que la France était prête à coopérer avec les autorités ukrainiennes chargées de la protection des monuments historiques. « Tout comme la guerre d'agression que la Russie mène contre l'Ukraine depuis plus de quatre ans, rien ne justifie cette attaque contre notre patrimoine mondial. Cette attaque ne fait que renforcer notre détermination à tout mettre en œuvre, aux côtés de nos alliés et partenaires, pour parvenir à un cessez-le-feu, que la Russie continue de refuser obstinément, puis à instaurer la paix », a déclaré le président français.
La haute représentante de l'Union européenne pour les affaires étrangères et la politique de sécurité, Kaya Kallas, a qualifié ces attaques de « crimes de guerre dont la Russie devra répondre ».

Le président lituanien, Gitanas Nausėda, a déclaré qu'il voyait dans les attaques russes contre le monastère de la Laure, l'un des lieux saints les plus sacrés de l'Église orthodoxe, « un mépris insensé pour les vies humaines, le patrimoine culturel et la tradition spirituelle même que la Russie considère comme sienne ».

Le ministre estonien des Affaires étrangères, Margus Tsakhna, a souligné que la Russie « a une nouvelle fois démontré sa barbarie et son mépris pour le patrimoine commun de l'humanité ».
L'ancien envoyé spécial du président américain Donald Trump, Keith Kellogg, a comparé l'attaque contre la Laure au bombardement de la cathédrale Saint-Paul de Londres par les Allemands en 1940.

Le président letton Edgar Rinkēvičs a qualifié ces attaques d'« actes barbares » qui « témoignent d'un mépris total pour la religion, l'histoire et la culture » : « Tant que la Russie poursuivra sa guerre, nous continuerons à soutenir l'Ukraine et son peuple », a-t-il déclaré.

Les frappes russes ont également été condamnées en Italie, en Hongrie, en Irlande et au Royaume-Uni.

Un manuscrit inédit de Mozart sera joué à Paris lors de la fête de la musique

REDACTION — 2026-06-19T13:41:56Z

C'est une rare découverte : un cahier de composition de Mozart, sept pièces pour flûte et harpe et des leçons qu'il donnait à la duchesse de Guînes, a été retrouvé par un conservateur de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Les compositions seront jouées pour la première fois dimanche à l'occasion de la Fête de la musique.

« J'étais loin de me douter de ce que j'allais trouver », confie François-Pierre Goy, conservateur au département de la musique de la BnF.

Son trésor : un manuscrit autographe de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), une « découverte majeure reconnue par les spécialistes » selon l'institution.

Ce cahier, bien conservé, recèle une douzaine de « leçons de composition », des exercices donnés quotidiennement, de mai à juillet 1778, par le compositeur autrichien à Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, excellente harpiste, fille du duc de Guînes lui-même flûtiste renommé, explique François-Pierre Goy.

Ses quarante-quatre pages comprennent également sept pièces pour flûte et harpe, dont la dernière est inachevée, a-t-il détaillé à l'AFP en présentant le précieux document, bien conservé.
Elles seront jouées pour la première fois dimanche à l'occasion de la Fête de la musique, interprétées par deux musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France, Mathilde Calderini (flûte) et Nicolas Tulliez (harpiste), devant un public d'invités à la BnF.

Cette découverte renseigne « sur le jeune professeur Mozart, en dialogue avec son élève », la duchesse de Guînes, qui était sa première élève connue dans la composition, relève Gilles Pécout, président de la BnF.

Expertise, passion et chance

Dans les pièces composées, « les mains du maître et de l'élève se mêlent dans des proportions variables », selon la BnF, mais elles « partent toujours d'une idée proposée par Mozart ».
Par exemple, « il écrit la partie de la harpe » et demande à la duchesse « d'écrire la partie de flûte. Ensuite, ils inversent », précise M. Goy.

Le document a été expertisé fin avril par la direction de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg, ville natale du musicien.

Des découvertes « sur un compositeur aussi célèbre, on n'en fait quasiment jamais », relève Mathias Auclair, directeur du département musique.

Elles se comptent sur les doigts d'une main. En 2012, par exemple, une partition pour piano, un « Allegro molto » de quelques minutes composé par Mozart à onze ans, inconnu jusqu'alors, avait été retrouvée dans un cahier resté dans le grenier d'une maison particulière en Autriche.
Expertise, persévérance, passion et un brin de chance sont à l'origine de cette trouvaille.

Le 2 février, François-Pierre Goy, qui a un goût particulier pour les manuscrits anonymes, ces « mal-aimés », ouvre ce petit cahier « qui ne paie pas de mine », sans titre, parmi une vingtaine d'autres qu'il a l'intention d'examiner avant son départ prochain à la retraite, raconte-t-il.

« Découverte "inespérée »

« Il se trouve que dans les semaines précédentes, j'avais eu à regarder des manuscrits pédagogiques de Mozart » explique le persévérant et chanceux conservateur.

Parcourant les notes et les portées, certains éléments « caractéristiques » de l'écriture l'interrogent : d'abord ces accolades - symbole graphique qui regroupe plusieurs lignes de portées sur une partition - comportant deux traits obliques.

Puis « les clés de sol assez arrondies un peu inclinées vers l'avant » ou encore « la clé de fa » faite dans le sens inverse de la façon de la représenter en France.

« Est-ce que ça ne pourrait pas être lui ? », se demande-t-il alors.

Des comparaisons avec d'autres autographes numérisés, le papier utilisé, français, ou encore le fait que le cahier comporte les mêmes estampilles qu'une copie française du « Concerto pour flûte et harpe » de Mozart commandé par le duc de Guînes, vont dans le sens de son intuition.

L'avis d'une musicologue puis l'expertise du Mozarteum de Salzbourg viendront la confirmer.
Ce manuscrit « fait partie de deux paquets de musique confisqués au domicile du duc de Guînes en 1794 » lors de la Révolution française, « entrés dans les années suivantes à la Bibliothèque », selon la BnF.

Pour les musiciens harpistes et flûtistes, qui ont « assez peu de répertoire » à leur disposition, c'est une découverte « inespérée », relève Mathias Auclair. « Miraculeusement », arrivent sept nouveaux morceaux à jouer !

Le manuscrit original sera dévoilé à l'occasion du concert dimanche. Par la suite, il devrait être présenté dans le musée de la BnF.

Les morceaux d'une durée de 20 minutes au total, ont aussi été enregistrés cette semaine et seront diffusés lundi sur France Musique à 15H00 (13H00 GMT).

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Prague : la cathédrale Saint-Guy retrouve sa voix

REDACTION — 2026-06-19T09:36:24Z

Après plus d'un siècle, la cathédrale Saint-Guy, Saint-Venceslas et Saint-Adalbert de Prague retrouve enfin sa voix. Les nouvelles grandes orgues de la cathédrale ont été inaugurées et bénies solennellement le 15 juin 2026, marquant l'aboutissement d'un projet exceptionnel qui a mobilisé pendant plus de quatorze ans experts, mécènes et milliers de donateurs en Tchéquie et à l'étranger.

Dominant la capitale tchèque depuis la colline du Château de Prague, la cathédrale Saint-Guy constitue l'un des sites incontournables de Prague. Chaque année, des millions de visiteurs viennent admirer son architecture gothique, les joyaux de la Couronne tchèque et les panoramas exceptionnels qu'offre le quartier du Château sur les toits de la ville.

Les nouvelles orgues ont été réalisées par le maître facteur d'orgues espagnol Gerhard Grenzing spécialement pour l'acoustique de la cathédrale. Avec 121 registres et 5 755 tuyaux, cet instrument symphonique accompagnera aussi bien les célébrations religieuses que les grands concerts organisés dans le monument.

« La cathédrale Saint-Guy a retrouvé une nouvelle voix. Une voix qui ne parle pas avec des mots, mais qui s'adresse directement au cœur. Je souhaite remercier tous ceux qui ont contribué à cette œuvre, ainsi que tous ceux qui y ont apporté leur soutien. C'est formidable que des personnes aux opinions diverses, croyants comme non-croyants, aient uni leurs efforts pour financer cet orgue. Je souhaite que le son de ce nouvel orgue ne soit pas seulement admiré, mais qu'il aide les gens à chercher et à trouver la paix, », a déclaré l'archevêque de Prague, Monseigneur Stanislav Přibyl.

Participation de Škoda Design

L'instrument se distingue également par son design contemporain, conçu en harmonie avec l'architecture gothique de la cathédrale. Son habillage intègre 180 éléments en cristal tchèque réalisés à la main, inspirés de la tradition verrière du pays. Ces éléments, qui jouent avec la lumière du monument, témoignent du savoir-faire artisanal tchèque reconnu dans le monde entier. Le design du buffet a été imaginé par Peter Olah en collaboration avec l'équipe de Škoda Design.

L'inauguration a été suivie du Festival des Orgues de Saint-Guy, une série de huit concerts permettant au public de découvrir toute la richesse sonore du nouvel instrument.
Le projet est devenu au fil des années l'une des plus importantes initiatives culturelles participatives du pays. Plus de 12 000 donateurs – particuliers, entreprises, collectivités, écoles, philanthropes et communautés tchèques à l'étranger – ont contribué à financer cet instrument monumental.

« L'inauguration de ces orgues constitue un événement culturel majeur pour Prague et pour toute la Tchéquie. Ce projet illustre la manière dont le patrimoine historique peut dialoguer avec la création contemporaine. Le design imaginé par Peter Olah, designer de renommée internationale et auteur notamment des trophées du Tour de France, apporte une dimension supplémentaire à cette réalisation exceptionnelle », déclare Markéta Dianová, directrice de CzechTourism France.

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Kiev : la cathédrale orthodoxe de la Dormition partiellement détruite par une frappe russe

REDACTION — 2026-06-15T06:52:22Z

Dans la nuit du 14 au 15 juin 2026, plusieurs quartiers de Kiev ont été frappés lors d'une attaque combinant missiles balistiques et drones. Le maire de la ville, Vitali Klitschko, a fait état d'un incendie au niveau du toit de la cathédrale de la Dormition, et le chef de l'administration militaire de la capitale, Timour Tkatchenko, a évoqué une « frappe directe » contre le site.

À Kiev, des bombardements russes ont touché pratiquement tous les quartiers de la ville et fait au moins quatre morts et plus d'une vingtaine de blessés, selon les autorités.

Après une attaque russe, le toit de la cathédrale de la Dormition a pris feu. C'est l'une des églises du célèbre complexe orthodoxe de la Laure des grottes de Kiev, inscrit au Patrimoine mondial de l'Unesco. Une façade de la cathédrale est éventrée, son toit partiellement détruit, et plus d'une dizaine de camions de pompiers ont été déployés sur les lieux, a constaté un photographe.

L'Église orthodoxe ukrainienne s'est officiellement séparée du patriarcat de Moscou en 2022. Et en août 2024, le gouvernement ukrainien a interdit en Ukraine la branche de l'Église orthodoxe liée à Moscou. L'invasion de l'Ukraine avait été bénie et sanctifiée par le chef de l'Église orthodoxe russe, le patriarche Kirill, proche allié du président Vladimir Poutine.

Plusieurs personnes tuées dans une série d'attaques

La grande ville de Kharkiv, dans le nord-est, a elle aussi subi des attaques de missiles. « Cinq secouristes des services d'urgence de l'Etat ont été tués en raison de frappes russes répétées alors qu'ils combattaient des incendies. Au moins cinq autres sont blessés », a écrit sur Telegram le ministre de l'Intérieur Igor Klymenko.

Le chef de l'administration militaire de la région de Dnipropetrovsk (est), Oleksandr Ganzha, a annoncé que la ville de Dnipro était elle également visée, avec un blessé. Des blessés ont également été recensés à Soumy (nord-est), selon les autorités.

En Russie au moins trois personnes ont été tuées et trois autres blessées dans une attaque de drones contre l'agglomération de Toula.

Ce qu'il faut retenir du voyage du pape Léon XIV en Espagne

REDACTION — 2026-06-13T12:18:48Z

Durant ses sept jours passés en Espagne, Léon XIV, qui parle parfaitement espagnol depuis ses années passées au Pérou, a prononcé une vingtaine de discours et d'homélies. Un voyage qui a été largement consacré à la question de l'accueil des migrants, et durant lequel, à Madrid, à Barcelone, comme aux Canaries, une foule immense a suivi la plupart de ses déplacements.

Le voyage du pape en Espagne, bastion catholique traditionnel où la pratique religieuse a fortement décliné ces dernières années, était son quatrième à l'étranger depuis son élection en mai 2025, le premier pour un souverain pontife dans le pays depuis Benoît XVI en 2011.

La bénédiction à Barcelone de la plus haute tour de la basilique de la Sagrada Familia, après une messe majestueuse prononcée devant plus d'un million et demi de fidèles, à l'occasion du centenaire de la mort de son architecte Antoni Gaudí, a été le moment le plus spectaculaire de son voyage.

Au cours de cette visite, le pape a également promis des « efforts supplémentaires » et « une réponse plus efficace » aux violences sexuelles dans l'Église —un « fléau » selon lui— après avoir rencontré six victimes à Madrid.

Mais le voyage du souverain pontife a surtout été largement consacré à la question de l'accueil des migrants, à un moment où les politiques migratoires se durcissent dans de nombreux pays d'Europe et où l'Espagne fait, elle, justement figure d'exception avec des mesures beaucoup plus libérales.

Ce fervent défenseur des migrants, à l'instar de son prédécesseur François, a déploré à Madrid dans un discours inédit devant le Parlement espagnol le « drame tragique » de la migration, puis passé deux jours, jeudi et vendredi, sur l'archipel des Canaries, l'une des portes d'entrée en Europe des migrants en situation irrégulière.

Immigration et intégration

Vendredi 12 juin, le pape Léon XIV est allé à la rencontre des migrants en visitant le centre d'accueil « Las Raices » de San Cristóbal de la Laguna, situé sur l'île de Tenerife, aux Canaries
Sur place, il a écouté à plusieurs reprises les témoignages de migrants arrivés après la périlleuse traversée de l'océan Atlantique depuis l'Afrique.

« Nous sommes tous, d'une certaine manière, des migrants », a-t-il dit vendredi matin. La veille, il avait affirmé que « la dignité humaine n'avait pas de passeport ».

Selon l'Organisation internationale pour les migrations (OIM), 1.172 migrants sont décédés ou ont disparu sur cette route maritime en 2025. Et près de 18.000 autres sont arrivés aux Canaries à bord d'embarcations de fortune l'an passé, d'après le ministère espagnol de l'Intérieur, loin toutefois des près de 50.000 entrées irrégulières de 2024.

Le pape a également incité les migrants, ainsi que les pays d'accueil, à faire leur partie du « chemin réciproque » de l'intégration, et a de nouveau appelé la communauté internationale à mettre en place « une réponse coordonnée », dénonçant « l'indifférence » de beaucoup face aux sort des migrants et « les mafias » qui se développent le long des routes migratoires.

Jessica Lopez, une employée administrative de 43 ans, dit « comprendre et défendre » ce message de Léon XIV : « Ce sont des gens qui ont laissé leur vie derrière eux », relève-t-elle, rappelant que « nous, la plupart de nos familles, nous sommes enfants d'immigrés ».

Avant son départ des Canaries, Léon XIV a célébré à Santa Cruz de Tenerife une ultime messe en plein air devant 40.000 fidèles, selon les chiffres du Vatican. Il a également rendu hommage aux milliers de personnes décédées dans leur trajet depuis l'Afrique en lançant un bouquet de fleurs dans l'océan.

Le Cylindre de Cyrus : éloge du roi Cyrus II et joyau de l'identité perse

KONARZEWSKI — 2026-06-03T17:37:33Z

Le Cylindre de Cyrus est un artefact en argile datant du Vie siècle av. J. -C. où est un inscrite la Déclaration du roi perse Cyrus le Grand. Mémoire de la tradition des inscriptions royales babyloniennes, reprenant leur vocabulaire et leur idéologie, il est souvent présenté de nos jours comme la première déclaration des droits de l'Homme. Un avis que ne partagent pas tous les historiens spécialistes des empires babylonien et perse.

Le cylindre de Cyrus (persan : منشور کوروش, manshour-e Kourosh) est un cylindre d'argile sur lequel est inscrite en akkadien cunéiforme une proclamation du roi de Perse Cyrus II, dit Cyrus le Grand. Ce texte est consécutif à la prise de Babylone par ce dernier, après sa victoire sur le souverain local, Nabonide, en 539 av. J.-C.

Il a été rédigé par des lettrés babyloniens afin de légitimer théologiquement la victoire de Cyrus en le présentant comme l'élu du grand dieu babylonien Marduk.

Les fragments du cylindre ont été découverts en 1879 dans les ruines de Babylone, en Mésopotamie, aujourd'hui en Irak. Il appartient au British Museum de Londres, commanditaire de l'expédition à l'origine de sa découverte.

Apologie royale

Le texte sur le cylindre présente la généalogie de Cyrus le Grand et le dépeint comme un roi d'une lignée de rois. Le roi babylonien Nabonide vaincu est dénoncé comme un oppresseur du peuple de Babylone et ses origines modestes sont implicitement opposées à l'héritage royal de Cyrus.

Il glorifie Cyrus comme un bienfaiteur des citoyens de Babylone qui a amélioré leurs vies, rapatrié les personnes déplacées, restauré les temples et lieux de culte à travers la Mésopotamie et dans la région.

Le récit prend la forme d'un acte de propagande royale, montrant la façon avec laquelle le nouveau maître de Babylone s'attache ses nouveaux sujets, en mettant en avant sa valeur, en s'inscrivant dans la tradition babylonienne, montrant qu'il ne cherche pas à la bousculer, et en s'appuyant sur les groupes de personnes hostiles à Nabonide, issues de l'élite religieuse babylonienne, dont Cyrus cherche à gagner les faveurs afin de stabiliser sa conquête.

La proclamation des décisions justes prise par Cyrus II n'est qu'une partie du texte. Le début retrace les événements ayant amené à la prise de Babylone par Cyrus : il y est décrit comment Nabonide, un mauvais roi, a attiré sur lui la colère du grand dieu national Marduk, qui a alors cherché un nouvel élu pour sa ville et choisi Cyrus.

Marduk permet alors à Cyrus II de remporter une grande victoire contre les Mèdes, et, devant l'attitude juste de celui-ci, le charge de prendre Babylone pour devenir le « roi du Monde ».
Le texte décrit comment cet avènement fut reçu avec une grande satisfaction par les Babyloniens, contents d'être débarrassés de Nabonide.

Cette partie du texte est très proche dans l'esprit de la Chronique de Nabonide, relatant les mêmes événements avec la même partialité. Elle retranscrit l'état de pensée des anciens opposants de Nabonide, dont devaient faire partie les puissants membres du clergé de Marduk à Babylone que celui-ci avait beaucoup lésé.

Viennent ensuite les mesures prises par Cyrus pour les Babyloniens : il règne pacifiquement, délivre certaines personnes de corvées injustes, octroie aux gens des pays déportés le droit de retour dans leur pays d'origine, laisse les statues de divinités autrefois emmenées à Babylone revenir dans leurs sanctuaires d'origine et, pour conclure, proclame la liberté totale de culte dans son empire.

L'écrit se termine avec une description de la façon dont Cyrus a réparé la muraille de Dur-Imgur-Enlil de Babylone et trouvé une inscription similaire placée à cet endroit par un ancien roi.

Symbole politique

Le cylindre a été adopté comme symbole par le gouvernement du Shah d'Iran d'avant 1979, qui l'a exposé à Téhéran en 1971 pour célébrer le 2 500e anniversaire de la monarchie iranienne.
La même année l'ONU l'a traduit dans toutes ses langues officielles et en a fait un précurseur de la déclaration des droits de l'homme.

Un nouveau prêt à l'Iran en 2010 a été considéré comme un grand événement commémoré dans la République islamique d'Iran, dont le président d'alors, Mahmoud Ahmadinejad, en fait une source d'inspiration guidant le combat pour les opprimés.

Trois ans plus tard, c'est cette fois-ci aux États-Unis que le cylindre est présenté et vanté comme un symbole de liberté.

Il est également été attribué au cylindre, notamment par le shah Mohammad Reza Pahlavi, d'être la « première charte des droits de l'homme », bien que le British Museum et les spécialistes de l'histoire du Proche-Orient ancien rejettent ce point de vue comme anachronique et un malentendu sur la nature du cylindre, qui est une inscription royale ancrée dans la tradition babylonienne

La cathédrale de Cologne perd sa gratuité

REDACTION — 2026-06-03T08:38:47Z

Visiter la célèbre cathédrale gothique de Cologne, en dehors des offices religieux, coûtera 12 euros à un adulte à partir de juillet, ont annoncé mardi ses chanoines. Ceux-ci ont justifié la fin de la gratuité par les coûts d'entretien du monument allemand classé au patrimoine mondial.

Chef-d'œuvre de l'art gothique dont la construction prit six siècles, du XIIIe au XIXe, la cathédrale est l'une des églises catholiques les plus célèbres au monde. Classée depuis 1996 au patrimoine mondial de l'Unesco, elle accueille annuellement six millions de visiteurs.

« La nouvelle redevance de visite ne sert pas à faire du profit, mais à assurer la survie même de la cathédrale" à l'entretien "coûteux », a justifié son trésorier Clemens van de Ven dans un communiqué du chapitre, le collège de chanoines qui gère l'église.

Outre les frais courants, il met aussi en avant la nécessité de constituer des « réserves » pour faire face « aux exigences futures ».

Mardi, le doyen du chapitre de la cathédrale de Cologne, Mgr Guido Assmann, cité dans le communiqué, a souligné que le chapitre avait « suivi avec attention le débat public » autour de ce droit d'entrée et repris les nombreuses demandes du public d'exempter les enfants.

Les moins de 13 ans, comme les personnes handicapées, ne paieront donc pas pour visiter la nef, ni le trésor et la tour, qui étaient eux déjà payants pour tous. Adolescents, apprentis et étudiants auront un tarif réduit (6 euros).

L'accès à la cathédrale restera « entièrement gratuit » pour les offices et les grandes fêtes catholiques et les fidèles pourront aussi accéder au transept nord en dehors des messes.

La cathédrale sera ouverte gratuitement lors de deux jours fériés non religieux, le 1er mai et le 3 octobre.

La basilique Sainte-Marie : l'emblème de Cracovie et ses 160 églises

REDACTION — 2026-05-28T16:24:13Z

Particulièrement réputée pour son monumental retable de bois réalisé en 1477-1489 par l'Allemand Veit Stoss (polonisé en Weit Stwosz) et pour son appel de la trompette - Hejnał - qui retentit à chaque heure depuis la plus haute tour, la basilique Sainte-Marie est une imposante église de style gothique avec des éléments Renaissance qui se dresse sur un angle de la Place du Marché de Cracovie, l'ancienne capitale de Pologne.

Arrivés sur la Place du marché de Cracovie vous ne pourrez pas manquer l'imposante Basilique Sainte-Marie (Kościoł Mariacki) et ses deux tours massives et asymétriques, culminant à 81 mètres pour la hejnalica et 69 mètres pour le clocher. Elle est avec le château du Wawel, l'un des monuments les plus célèbres et les plus visités de Cracovie.

Construite entre la fin du XIIIe siècle et le début du XVe siècle, cette église au plan basical à trois nefs est un exemple type de l'architecture gothique en Pologne

À l'intérieur, le chœur et les nefs sont décorés en polychromie conçue par Jan Maltejko. De magnifiques autels baroques séparent la nef principale des bas-côtés et ornent les deux nefs latérales dont l'une abrite un grand orgue.

La voute qui symbolise le ciel étoilé, atteint 38 m. Sur son fond bleu, les anges jouent d'instruments de musique ou portent des bannières ornées de paroles des litanies de Lorette.

L'arc triomphal

Dans l'arc triomphal qui sépare la nef principal du choeur de la basilique où se trouve le retable, un immense crucifix provenant de la scène de la Passion, commandité par Jerzy Turzon en 1515 a été conservé. Il a probablement été exécuté par un élève de Weit Stwosz.

La poutre de gloire, qui le soutient, a également été conçue par Jan Matejko et réalisée par Tadeusz Blotnicki. Elle repose, de part et d'autre de la travée d'entrée du chœur sur les bustes de deux anges portant des boucliers gravés des armoiries de la Pologne et de la Lituanie.

Le retable : joyau de sculpture en bois gothique

Le retable de la « Dormition de la vierge Marie » est l'une des oeuvres les plus remarquables de la sculpture en bois du gothique tardif. Il a été sculpté et réalisé par le maître Weit Stwosz entre 1477 et 1489 grâce au financement des bourgeois de Cracovie.

Démonté et emporté par les Allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, le retable a été retrouvé après guerre et ramené en 1946 à Cracovie dans un très mauvais état.

Restauré plusieurs fois, notamment dans les années 1950, il faut attendre 2015 pour qu'une grande campagne soit lancée afin de lui redonner son éclat d'origine. Grâce à des sources d'archives et des photographies anciennes, les restaurateurs on pu rendre au retable son aspect initial. Les manques ont été bouchés et le nettoyage a permis de retrouver d'anciennes polychromies.

Au cours du chantier, les artisans ont fait des découvertes étonnantes. Ils on retrouvé, caché au sommet du retable, un morceau de papier avec l'inscription d'un charpentier qui travaillait sur l'autel en 1957. Autre découverte majeure : la date de 1486 inscrite sur l'apôtre saint Jean dans la scène de la Dormition de la Vierge. Cette date n'avait jamais été découverte auparavant. Sa restauration s'est achevée en 2021.

L'œuvre mesure 13 mètres de hauteur sur 11 mètres de large et certains des personnages représentés mesurent jusqu'à 2,7m.

Le bâti, élaboré en bois de chêne, est habité de scènes et de personnages sculpté en bois de tilleul. Il est de forme polyptyque et comporte cinq panneaux. Sa partie centrale qui porte des personnages sculptés est encadrée de deux panneaux fixes extérieurs, de volets mobiles intérieurs et d'une prédelle (A) constituée de l'arbre de Jessé - la généalogie sculptée du Christ.

À l'ouverture de la caisse, les volets intérieurs révèlent les mystères joyeux et glorieux du rosaire : L'Annonciation (B), la Nativité du Christ (C), L'Adoration des Mages (D), La Résurrection (E), l'Ascension (F), la Pentecôte (G).

La partie centrale représente la Dormition de la Vierge Marie (H) et son Assomption (I), scène dans laquelle e Christ soulève le corps et l'âme de sa mère au Ciel.

Le retable est est surmonté par la scène du Couronnement de la Vierge (J), entourées de statuts de saint Stanislas (K) et de saint Adalbert (L).

Au rythme de la sonnerie du Hejnał

La basilique Sainte-Marie de Cracovie fut construite sur les fondations d'une ancienne église romane détruite en 1220 lors d'invasions tatares. L'origine de l'appel à la trompette du Hejnał (signal) remonterait à cette époque.

Selon la légende, lors de l'invasion des Tatars, probablement vers 1241, un guetteur de la grande tour vit les troupes ennemies approcher la ville et donna l'alerte aux habitants, mais une flèche mongole lui transperça la gorge avant qu'il ne puisse terminer. Le message fut donc brutalement interrompu, et, aujourd'hui encore, la mélodie du hejnał mariacki s'arrête au milieu d'une phrase musicale. Il est cependant très possible que cette légende soit une invention du XXe siècle. Elle n'est documentée que dans un livre de 1929, Le Trompettiste de Cracovie, de l'Américain Kelly.

Aujourd'hui, la sonnerie du Hejnał est encore jouée à la trompette toutes les heures et des quatre côtés du monde (depuis les 4 faces de la tour). Depuis 1928, elle même diffusée à la radio nationale polonaise et marque le milieu de la journée pour tout le pays.

Durant les mois d'été, il est possible de monter à la tour "Hejnalica" pour contempler la ville de tout en haut et accéder à la salle du légendaire trompettiste. Il s'agit de l'une des meilleures vues sur Cracovie.

Les « Lueurs de Vézelay » vont faire font étinceler le pays vézélien tout l'été : inauguration à Vézelay le 20 juin !

KONARZEWSKI — 2026-05-12T08:52:29Z

Marquant à la fois la réouverture du parvis restauré de la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay et la réunion symbolique des 18 communes du pays vézéliens labellisées « Grand site de France », le samedi 20 juin, journée inaugurale des « Lueurs de Vézelay » ouvrira une saison estivale et festive de célébrations de la nature et de la culture à ne pas manquer.

Le samedi 20 juin 2026, le pays vézélien s'illuminera pour fêter son label « Grand site de France »

La journée commencera tôt dans les villages du vézélien. À 8 heures, dix-huit groupes de marcheurs s'élanceront vers Vézelay dans un défilé festif pour y apporter, chacun, une partie d'une œuvre collective composée par des artistes et artisans locaux.

De 10 h à 18h, le Village des Lueurs constitué d'une quarantaine de stands (restauration, information, ateliers) animera le champs de foire au bas de Vézelay et accueillera les partenaires institutionnels et privés, les mécènes et les visiteurs qui pourront participer en famille à la fabrication de lampions en papier et assisteront à l'assemblage des 18 parties de l'œuvre collective.

Pour lancer les festivités, à 18h30, un cortège musical et inaugural, mené par la compagnie Al Cantara, remontera la rue Saint-Etienne depuis le bas de la ville jusqu'au parvis de la cathédrale.

À 19 heures, une fois le cortège arrivé, le parvis restauré de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine sera officiellement inauguré. Le geste inaugural et les discours seront suivis d'un concert de l'ensemble vocal des Métaboles, réputé pour son répertoire a capella et accompagné pour la circonstance par la cantatrice Axelle Saint-Cirel, bien connue du grand public pour son interprétation magistrale de la Marseillaise lors des jeux olympiques de 2024

La soirée se poursuivra par un banquet organisé autour de stands de producteurs locaux. Des paniers pique-nique pourront être commandés et les restaurants de Vézelay se sont concertés pour offrir aux visiteurs un « menu des lueurs » au prix unique de 20 €.

À partir de 21h30, la compagnie Lilou produira son spectacle Les allumeurs d'Étoiles, conclut par une pyrotechnie finale.

Fin de soirée avec un grand bal sous les étoiles animé par Le baluche des Complices de Mr Larsène et installé derrière la basilique spécialement mise en lumière pour l'occasion.

Mais pour les amoureux d'authenticité et de moments conviviaux, lumineux et féériques, la fête se poursuivra tout l'été (jusqu'au 17 octobre) autour des « 5 lueurs », une programmation d'événements festifs, culturels et pédagogiques.

Les « Lueurs de Vézelay » : 60 nuances de vézélien

Inspiré par le phénomène lumineux qui permet à la nef de la basilique, grâce à son architecture, d'être illuminée d'un chemin de lumière lors du solstice d'été, Willy Vanhonnacker, président de la société 1.618 et directeur artistique de l'événement, a conçu son événement autour du concept de « lueurs ».

La lueur est « quelque chose de plus intimiste qui se décline facilement autour des thèmes retenus » explique Willy Vanhonnacker soucieux d'un parti-pris artistique, conforme à l'esprit du label Grand Site de France, qui tout en valorisant les sites, conserve l'esprit des lieux et protège les paysages. La manifestation propose cinq lueurs, cinq manières de découvrir en « 60 nuances de vézélien », comme il aime à le dire, le caractère du pays vézélien, son patrimoine, sa culture mais aussi ses villages et son milieu naturel.

Les Lueurs des Châteaux, emmèneront le visiteur à la découverte des légendes et de l'architecture des demeures emblématiques et des propriétés historiques du territoire : 8 châteaux seront ouverts et proposeront des animations au public, dont le célèbre Château de Bazoches où vécut Vauban ou encore celui de Sermizelle. Dans ce programme, le 5 septembre, par exemple, l'un des plus anciens châteaux de la région, le château de Vault-de-Lugny dont les fondations remontent à 1120 accueillera pour les Lueurs de Vézelay une balade nocturne dans ses bois avec performance circassienne et spectacle de la compagnie Rouge Vivier qui présentera Contes autour de l'Arbre, un spectacle bilingue français et langue des signes.

Les Lueurs de la Cure, du Cousin et des forêts offriront aux promeneurs et amoureux de la nature des déambulations magiques entre rivières, forêts et prairies et la découverte de la flore et de la faune protégée. Ainsi, du 31 juillet au 2 août, la commune de Pierre-Perthuis classée à 100 % en zone naturelle, suspendue entre roche et rivière, organisera un week-end de festivités (concerts, stands de producteurs locaux, descente en canoë au flambeau,...) et des ballades biodiversité organisées par le Parc Naturel Régional du Morvan. Les participants auront probablement la chance d'observer des espèces extrêmement rares comme la loutre, la moule perlière du Morvan et le faucon pèlerin.

Les Lueurs de Ces Pages, révèleront aux amateurs de vins et de gastronomie le terroir viticole et les productions du pays vézélien qui n'a rien à envier à ses pairs de Bourgogne. Déambulations oeno-artistiques au cœur des villages entre vignobles, brasseries et distilleries locales. Idée de visite : Le 7 août, sur la parcelle de la Garde, au cœur des vignes de la famille Garnier, à Saint-Père. Ce soir là, les Domaine Henri Garnier et Domaine de l'Ermitage organisent un exceptionnel repas brasero aux bougies. La soirée qui accueillera une centaine de visiteurs (réservation obligatoire) commencera à 18h par une visite guidée dans les vignes avec vue imprenable et magique sur la basilique de Vézelay.

Les Simples Lueurs réjouiront, elles, les visiteurs avec des déambulations intimistes à travers les villages et les hameaux (éclairages d'édifices, promenades à la bougie) ou plus vivantes avec des spectacles de rues, des récits de contes & légendes,... Chaque village sera doté d'une lanterne géante, un ballon lumineux alimenté par l'énergie solaire et de quantité de bougie éphémères pour les visites des lieux. Le 3 juillet, le village de Foissy-lès-Vézelay sera ainsi mis à l'honneur : sa (re)découverte nocturne aux bougies sera accompagnés de la conteuse Chaya et ses « Contes tout terrain » mêlant récit imaginaire et mémoire des lieux.

Enfin, les Lueurs du Matin, pour les plus courageux, proposeront aux lèves-tôt de contempler, dès 6 heures du matin, les magnifiques levés de soleil sur le vézélien et de s'initier avec un professionnel à la photographie.

Tous les événement des Lueurs de Vézelay seront libres d'accès. Ils disposeront d'une page internet dédiée sur le site de la manifestation (https://leslueursdevezelay.com. Les visiteurs sont donc fortement invités à les consulter avant de se déplacer car la jauge des manifestations n'est pas extensible.

Le programme se rode localement depuis le 28 avril en proposant deux événements chaque week-end jusqu'à l'inauguration du 20 juin : une grande fête qui n'attend plus que vous !

La Tour Perret renaît à Grenoble

REDACTION — 2026-05-09T14:54:36Z

Chef d'œuvre centenaire de béton armé, jalon de l'architecture moderne, la restauration exceptionnelle de la Tour Perret de Grenoble qui exalte, telle une cathédrale, une France industrielle et tournée vers l'innovation, achève sa métamorphose avant d'ouvrir au public à partir du 11 juillet 2026.

Édifiée à l'occasion de l'Exposition internationale de la houille blanche et du tourisme de 1925, la Tour Perret s'inscrit dans un moment clé de l'histoire industrielle et architecturale de Grenoble.

Conçue par Auguste Perret, elle déploie, pour l'époque, une écriture architecturale nouvelle, fondée sur l'usage du béton armé, encore peu employé à une telle échelle. Par sa hauteur, sa légèreté et la rapidité de sa mise en œuvre, elle répond aux ambitions d'une époque tournée vers l'innovation et le dépassement des contraintes constructives.

Elle prolonge également dans la trajectoire des frères Perret, qui explorent dès le début du XXe siècle les potentialités du béton armé, des premières ossatures parisiennes aux grandes expérimentations de la reconstruction.

Portée par Paul Mistral, alors maire de la ville, cette tour pionnière, témoigne, telle une cathédrale, de l'élan conjugué des milieux industriels et culturels autour de l'essor de l'hydroélectricité.

Jalon majeur de l'architecture moderne, fermée depuis les années 1960, la Tour Perret se réinscrit aujourd'hui dans la ville et se prépare à rouvrir au public à partir du 11 juillet 2026, offrant un point de vue inédit sur Grenoble et son territoire.

Sept années pour redonner vie à la Tour Perret

La restauration de la Tour Perret s'est déployée dans une temporalité longue, faite d'études, d'expérimentations, de travaux structurels, puis de finitions et d'équipements, jusqu'aux dernières étapes précédant sa réouverture au public.

Porté par la Ville de Grenoble, avec le soutien de l'État et du Département de l'Isère, le projet d'un coût de 15,5 M €, dirigé par Dorian Pastiau, chef de projet à la Ville de Grenoble, témoigne d'un engagement collectif en faveur de la transmission d'un patrimoine exceptionnel.

« Avec la réouverture de la Tour Perret, Grenoble retrouve l'accès à un édifice longtemps resté à distance. Ce monument emblématique redevient un lieu de vie, de découverte et de regard sur le territoire, ouvert à tous. Elle permet aux Grenoblois et aux Grenobloises de se réapproprier un repère majeur de leur histoire, tout en offrant aux publics une nouvelle manière d'entrer dans la ville. », indique Dorian Pastiau qui ajoute : « À travers ce projet, c'est toute une part du patrimoine de Grenoble qui se révèle à nouveau, dans un dialogue renouvelé entre mémoire, architecture et paysage. »

Une restauration d'exception

La restauration de la Tour Perret, classée au Monuments Historique en 1998, a été confiée à François Botton, architecte du patrimoine.

La restauration du béton a constitué le cœur de l'opération et met en évidence la complexité d'un édifice pionnier, exposé à près d'un siècle de vieillissement. L'état sanitaire du monument, marqué par la corrosion des armatures, l'altération des bétons et le sous-dimensionnement de certains éléments, a conduit à une approche globale fondée sur une analyse approfondie de ses pathologies.

L'épaississement de l'enrobage des armatures, porté de 2 à 4 cm, contribue à renforcer la durabilité des structures restaurées. Dans les zones les plus exposées, une protection cathodique par courant imposé a été mise en œuvre afin de stopper les phénomènes de corrosion et de prolonger la durée de vie des aciers conservés. Ce dispositif, reposant sur un réseau d'anodes intégrées à la structure, agit de manière continue tout en restant invisible.

D'autres techniques issues du génie civil ont été adaptées au contexte patrimonial, notamment pour le traitement différencié des zones selon leur état, avec des ajustements spécifiques visant à respecter la matérialité de l'ouvrage et l'esprit du projet d'origine.

Ce chantier met en lumière une approche pionnière, en donnant à voir à la fois les qualités structurelles de l'édifice et sa dimension esthétique. Il offre ainsi l'occasion de redécouvrir l'héritage d'Auguste Perret, tout en valorisant les savoir-faire contemporains de génie civil mobilisés pour préserver cette œuvre emblématique.

« Restaurer la Tour Perret ne consistait pas à la remettre à neuf, mais à retrouver la logique propre de l'œuvre, celle dans laquelle elle a été conçue. Cela a supposé de faire des choix, notamment celui d'une période de référence, et d'assumer une intervention qui conserve la matière comme porteuse de son histoire et de son ancienneté. Au fond, la restauration ne révèle pas seulement une question de techniques, mais une réflexion sur le sens de l'intervention, entre fidélité à l'œuvre, transmission et adaptation aux exigences contemporaines. » déclare François Botton, architecte en chef des Monuments historiques, maître d'œuvre de la restauration.

Inauguration populaire

Le 10 juillet 2026, de 17h à 23h, à la veille de sa réouverture, la Tour Perret sera célébrée à travers une grande soirée d'inauguration organisée au cœur du parc Paul-Mistral. Pensée comme un moment de partage ouvert à toutes et tous, cette fête populaire mettra à l'honneur patrimoine et création contemporaine avec un spectacle invitant à porter le regard vers la tour et à en redécouvrir l'architecture.

Les visites, libres ou guidées, seront organisées à partir du 11 juillet 2026 sur des créneaux horaires afin de garantir une expérience de qualité, dans le respect de la jauge limitée. L'achat des billets en amont sera possible en ligne à partir du 1er juillet et sur place, à l'ouverture, le 11 juillet 2026.