Croyances & Villes

Jeux de langage, recherches textiles, « Comme Saturne » se dévoile au Pavillon français de la 61e Biennale d'art de Venise 2026

KONARZEWSKI — 2026-05-09T13:21:27Z

À la Renaissance, on disait des artistes qu'ils naissaient sous l'influence de Saturne, planète de la mélancolie, du retrait et de la pensée lente. Yto Barrada réactive cet imaginaire cosmologique et l'étend aux mythes et aux rites, en se laissant guider par des jeux de langage et des recherches textiles. Croire en sa bonne étoile et visiter « Comme saturne ».

« Comme saturne » fait écho à la célèbre phrase prononcée pendant la Révolution française et la Terreur, « Comme Saturne, la Révolution dévore ses enfants » — et trouve un ancrage matériel dans la technique du dévoré, procédé d'ennoblissement textile où la matière est partiellement dissoute pour faire apparaître une forme par l'absence.

Ce geste, à la fois destructeur et génératif, devient le moteur d'une recherche plastique. Conçu comme une suite pour Saturne, le pavillon se déploie par séquences et reprises.

Le visiteur traverse des espaces habillés par des rideaux de laine, des systèmes mécaniques et des objets transformés. La lumière du jour agit selon les plis comme un matériau à part entière : elle révèle, érode et décolore.

Une roue des règles et des contraintes rend hommage à l'OuLiPo, figure tutélaire du projet aux côtés de Saturne. Comme dans l'« ouvroir de littérature potentielle », la contrainte devient ici principe de création : répétition, système, jeu et dérèglement produisent de nouvelles formes d'abstraction.

Le Mothership, jardin de plantes à couleurs et lieu de résidences et de partage des savoirs, que l'artiste a créé à Tanger, trouvera une résonance particulière au sein du pavillon.

Entre la mythologie et le contemporain, le travail et la fête saturnale, l'agriculture et la cosmologie, « Comme Saturne » interroge les cycles de génération et d'épuisement, de transmission et de perte et propose moins une échappée qu'un outil de survie poétique — une manière d'habiter lucidement l'instabilité du monde, sans céder à la mélancolie.

« En attendant Godot » : cheminer de l'absurde vers l'espérance

KONARZEWSKI — 2026-04-26T12:36:41Z

« En attendant Godot » est la grande pièce métaphysique du XXe siècle. Ascétisme du verbe, absence d'action, d'intrigue, dans cette pièce de Samuel Beckett, le temps ronge deux personnages (des clochards). Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, son compère, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste quand ce mystérieux personnage va arriver et de quoi il doit les sauver...

En attendant Godot met en scène la condition humaine, dans ce qu'elle a de dramatique, mais aux yeux son auteur, Samuel Beckett, rien n'est plus drôle que le désespoir. Les personnages de Godot amusent autant qu'ils émeuvent et font réfléchir sur le thème essentiel de la pièce : le destin n'a pas de sens, il n'y a pas de justice divine, c'est le règne de l'absurde et de l'arbitraire. La vie n'a donc pas de sens, et il faut s'en accommoder.

Dans cette attente, ses deux personnages en perdent jusqu'à la notion du Temps : « quel jour sommes-nous ? Lundi, jeudi ou vendredi ? ». On ne sait plus. Alors Godot est le recours, celui à qui on se réfère, qui autorise l'espoir, qui viendra demain ou après-demain... Mais est-il vraiment ? N'est-il pas le fruit de leur imaginaire ? Mais, là n'est pas l'important. Ce n'est pas de savoir qu'il existe qui compte, mais de douter et dans ce doute, de jouer à croire qu'il existe, qu'il viendra comme le Christ sauver les deux personnages principaux, Estragon et Vladimir, des turpitudes de leur existence. Dans cette pièce Godot fait parti du « Jeu » des hommes.

Dans le désenchantement de l'après-guerre

Il faut ici s'attarder un peu au contexte de l'époque pour en trouver l'explication. Beckett écrit En attendant Godot en 1948, une date importante de notre histoire contemporaine, qui impose d'emblée une certaine grille de lecture.

L'après-guerre fait naître un nouveau mental, qui a besoin d'une « aventure théâtrale » pour se concrétiser explique à l'époque Samuel Beckett pour qui, au lendemain de la guerre « Le théâtre n'en finit pas d'exorciser ses fantômes » : il met en scène l'inhumanité de l'humanité, une remise en question où de nouvelles perspectives s'imposent.

Les années 1950 se partagent en trois écoles du théâtre, différentes dans leur dramaturgie et leur idéologie : le théâtre épique de Brecht, le théâtre politique de Camus et de Sartre, et enfin le théâtre de Beckett, Ionesco et Adamov, réunis sous l'étendard du « théâtre de l'absurde ».

Ce théâtre prend acte des horreurs de la seconde guerre mondiale, à savoir : Auschwitz et Hiroshima, deux grands chocs dans l'histoire de la pensée, lesquels confrontent l'humanité à l'impensable : L'Allemagne, pourtant nation des meilleurs esprits de l'époque, patrie de Goethe, Kant, Nietzsche et Bach, a « fécondé la bête immonde » dont parlait Brecht quelques années auparavant. Il faut désormais penser la juxtaposition de la culture et de la barbarie. Le bien et le beau ne se confondent pas forcément.

De même, le progrès n'est pas nécessairement au service du bien : la certitude que la science mènerait au progrès de l'humanité, est une idée des XVIII et XIXe siècles. La machine devait servir à libérer l'homme, à créer et non à détruire. or, dans les années 1950, c'est l'effondrement de tout ce qui organisait l'idée de progrès et que la direction prise par l'humanité était intelligible, que l'Histoire avait un sens, comme le raconte les grands récits marxistes. En 1945-1946, on s'aperçoit que l'histoire n'a aucun sens ! S'il y en avait eu un, elle ne se serait pas confrontée à l'extermination d'une partie de l'humanité par une autre.

L'idée que demain sera mieux qu'hier, appartient au XIXe siècle, ce n'est plus une idée dans les années 1950.

Au XIXe siècle, les poètes de la « négation » (Sade, Rimbaud, Lautréamont) avaient rêvé la destruction du monde. Des mots arrivaient alors à dire l'insupportable, la haine de l'être humain, l'avilissement le plus parfait. et voilà qu'en 1939, ce qui était fantasme devient réalité. C'est dans cet horizon là qu'il faut lire et voir cette pièce de Beckett : quelque chose est atteint dans l'espoir, on ne peut même plus rêver la destruction du monde : elle est maintenant concrète. Ce que Beckett raconte, c'est qu'il n'y a plus grand chose à raconter et ainsi, et surtout, qu'il faut faire attention à ne pas trop « signifier » ! Si signifier donne du sens, ouvre sur un horizon d'espérance, alors il est vain de chercher encore à signifier.

Interrogation métaphysique

Alors qui est Godot ? Dans cette pièce, il se présente ici comme un personnage déceptif, dont on ne sait pas grand-chose, mais qui est la figure centrale de la pièce, une figure absente, en creux. Comme Dieu, il a des messagers – les deux garçons qui surgissent brièvement sur scène… mais ceux-ci n'annoncent qu'une venue toujours reportée. Enfin, il n'a rien promis : il n'a même pas « dit ferme qu'il viendrait », et à la « vague supplique » de Vladimir et Estragon, il n'a opposé qu'une réponse dilatoire ; Godot apparaît donc comme un faux dieu, et son attente tourne à vide : il n'a aucun salut à apporter, quoiqu'en dise Vladimir (p. 133).

Supposons donc que Godot existe, non comme un sauveur ou un messie mais bien comme tout ce qui dicte la condition humaine et à laquelle il ne faut pas s'abandonner au risque de la subir, d'être moins qu'humain. Que pouvons-nous alors lui substituer sans redouter l'illusion et l'illusoire ? Une démarche, une façon de vivre, une conduite vertueuse, un agir. Carmême s'il existe des Godot, Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky dans nos vies, l'espérance implique une volonté de changement inspirée par l'optimisme pour penser que le futur sera nécessairement mieux que le présent.

Cette espérance peut être raisonnable, mais c'est lorsqu'elle défie la raison et l'ordre établi, qu'elle trouverait toute sa grandeur : l'enseignement subliminal que délivre Beckett dans cette pièce ?

Argentine : rave-party géante en hommage au pape François

REDACTION — 2026-04-19T09:00:15Z

Des dizaines de milliers de personnes ont fait vibrer samedi à Buenos Aires la place de Mai, au son électro du « curé DJ » portugais Guilherme Peixoto, pour une « rave » géante, en hommage au pape argentin François, mort il y a juste un an.

Décibels, danse, foi, l'emblématique place de Mai de Buenos Aires, rompue aux grandes manifestations politiques, militantes, récemment encore pour marquer gravement les 50 ans de la dictature (1976-1983) s'est muée pendant plus de deux heures en une gigantesque rave-party s'étendant dans les avenues adjacentes.

Pulsations intenses, build-ups puissants mais mélodiques, video mappings de nuages célestes, de colombes de la paix, de croix, entrecoupés d'images et messages audios du pape François : tour à tour hilare ou absorbé, à la table de mixage, le père Guilherme, chemise noire et col clérical, a animé ce qui l'a fait connaître internationalement ces dernières années, et ce qui le meut.

« Que la musique parvienne à toucher les cœurs, à tel point que, quand les jeunes rentrent chez eux après un concert, ils rentrent heureux, avec quelque chose en plus (...) comme l'envie de changer le monde », déclarait-il à La Nacion, à la veille du concert.

La municipalité hôte de Buenos Aires disait attendre entre 30.000 et 50.000 personnes pour le concert gratuit organisé symboliquement, devant le parvis de la cathédrale dont Jorge Bergoglio fut pendant 15 l'archevêque très populaire, avant de devenir pape François en 2013.

Le cocktail d'électro et de message religieux est devenu marque de fabrique du père Guilherme, curé de Braga et célèbre bien au-delà de son Portugal natal pour ses « grand-messes » techno, qu'il a célébrées à travers le monde, Lisbonne, Beyrouth, Mexico, Rio, Ibiza...

Un cocktail, une passerelle vers les jeunes, adoubés par le pape François lui-même, qui le rencontra et l'invita à animer les Journées mondiales de la jeunesse à Lisbonne en 2023.

Projeté sur des écrans géants dans les grandes avenues adjacentes, le concert, sous le thème « François vit dans la rencontre », a alterné sons purement électro, et quelques brefs clins d'oeil plus datés, mais non sans référence religieuse, tels le « Knockin' on heaven's door » de Bob Dylan.

C'est en commençant à organiser des karaokés dans les années 2000 dans sa paroisse, pour récolter quelques fonds, qu'il s'est mis peu à peu à mixer, puis développer une culture techno. Puis la pandémie l'a vu basculer, produisant des streams, des sets devenus viraux.

La cinéaste iranienne Maedeh Mohammadi victime du régime des mollah

REDACTION — 2026-04-07T13:32:45Z

Maedeh Mohammadi, 39 ans, diplômée en cinéma et active dans le domaine du montage et de la réalisation expérimentale, a été tuée lors de la révolution nationale iranienne.

Maedeh Mohammadi avait collaboré avec des institutions comme Iran Tik, le Centre de développement du cinéma numérique, le complexe cinématographique Charsou et Bagh-e Ketab.

Après avoir participé aux manifestations de janvier, elle a été identifiée par les forces Bassidji sur le chemin du retour chez elle et a été abattue. Trois balles l'ont touchée et elle est décédée.

Après sa mort, ses affaires personnelles et ses documents d'identité ont été saisis, et sa famille a été contrainte de déclarer que la cause du décès était un « accident » et un « traumatisme crânien ». Parallèlement, certains médias du secteur cinématographique proches du gouvernement ont présenté leurs condoléances pour son décès, en reprenant la version officielle de l'accident.

Pour quelques miettes de pain

KONARZEWSKI — 2026-02-10T07:50:49Z

Pour quelques miettes de pain est le récit autobiographique de Kasia Babis. Elle y raconte, sous forme de bande dessinée, son propre parcours : le passage à l'âge adulte d'une jeune activiste politique dans la Pologne post-soviétique…

À la fin des années 1990, la Pologne traverse une crise profonde : pénuries alimentaires, grèves ouvrières, inflation galopante.
Du jour au lendemain, le pays bascule du communisme au capitalisme. C'est dans ce contexte de bouleversements qu'a grandi Kasia Babis. Son histoire se confond avec celle d'une nation en pleine transformation : le passage à l'âge adulte d'une jeune fille… et d'un pays tout entier.
Ancienne membre du parti de gauche Razem, l'autrice retrace la manière dont elle s'est politisée dans un contexte marqué par le poids de l'Église, la montée du national-conservatisme et la restriction progressive des droits civils, en particulier ceux des femmes.
Ce récit ne cherche ni à héroïser ni à simplifier l'engagement. Il montre au contraire la fatigue militante, les désaccords internes, les violences médiatiques et la difficulté de tenir une parole politique dans l'espace public. À travers son histoire, Kasia Babis interroge ce que signifie militer aujourd'hui. Un récit politique incarné, rare sous cette forme, qui parle autant de démocratie que de celles et ceux qui la font vivre.

L'auteure : Née le 20 décembre 1992 à Lublin, dans l'est de la Pologne, Katarzyna Babis aka Kasia Babis est également connue sous les pseudonymes Kittypat et Kiciputek. Autrice de bande dessinée et illustratrice engagée, elle a fait partie durant plusieurs années du conseil national du parti de gauche Razem. Désormais retirée de la vie politique, Kasia Babis utilise son art pour commenter la situation sociale et politique de son pays, notamment à travers des anecdotes de la vie quotidienne. Elle publie ses premières bandes dessinées en polonais en 2012 sur son blog (Kącik Kiciputka), avant de les proposer en anglais sur Kittypat Daily à partir de 2016. Son premier album, Tequila, est publié en 2014. Dans la foulée paraît le premier tome de Rag & Bones, écrit par Dominik Szcześniak. Elle contribue aussi à Guantánamo voices : true accounts from the world's most infamous prison, considéré comme l'un des meilleurs romans graphiques de 2020 par le New York Times, et nominé pour le prix Eisner 2021 du meilleur recueil. Kasia Babis a également publié des livres jeunesse, travaillé en tant que concept artist dans le jeu vidéo, sans compter ses activités sur les réseaux sociaux, en particulier sa chaîne YouTube.

Art et Histoire en Bourgogne

KONARZEWSKI — 2026-02-02T16:59:40Z

Terre de saveurs et de savoir-faire, la Bourgogne est aussi et avant tout une terre d'Art et d'Histoire. À Dijon, l'association ARTHIS cultive cette mémoire culturelle et organise régulièrement conférences et sorties autour d'intervenants qualifiés et de renom.

Alors que les rois de France s'épuisaient dans les combats de la Guerre de Cent Ans, les Ducs de Bourgogne édifiaient l'un des empires les plus puissants d'Europe. De cette période, la région conserve un exceptionnel patrimoine et cultive aujourd'hui un goût pour l'histoire et l'art, couronné à Dijon par le label « Ville d'art et d'histoire ».
C'est dans ce contexte que l'association culturelle Arthis organise chaque mois des conférences sur l'Art, l'histoire de l'art et des sciences en faisant appel à des conférenciers de renom. Par ailleurs, chaque année dans le cadre de ses activités, Arthis propose une excursion de un ou deux jours dans des lieux pittoresques et historiques bourguignons.
Arthis, association loi de 1901, a été fondée il y a une trentaine d'année par Jean Philippe LECAT, Ministre de la culture et bourguignon et par Monsieur FATON, fondateur et éditeur du magazine Archéologia.

La prochaine conférence, « Pouvoir de la peinture et peinture du pouvoir : le cas Velasquez », aura lieu le 25 février 2026 avec comme conférencier Pierre Rodrigo, Professeur émérite de philosophie de l'Université de Bourgogne-Franche Comté.

Inscription : Arlette Maljournal - Tel : 06 60 92 34 88 - Courriel : arlette.maljournal@sfr.fr

Découvrez le programme du 1er Semestre 2026

Inde : une pièce de théâtre indigne les instances catholiques du Kerala

REDACTION — 2023-03-16T09:03:43Z

Les évêques catholiques de l'État du Kerala du sud de l'Inde, ont demandé l'interdiction d'une pièce de théâtre qui, selon eux, insulte la vie monastique catholique et le christianisme.

Le 13 mars 2023, le cardinal Baselios Cleemis, président du Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC), a condamné la pièce « Kakkukali » qui décrit les épreuves et tribulations d'une femme qui devient nonne en dépit de l'opposition de son père communiste, en affirmant qu'elle allait à l'encontre du tissu culturel du Kerala et que sa mise en scène était une tache sur la culture de l'État.
Sa déclaration publiée par le secrétaire adjoint du KCBC, Jacob Palakkapilly, indique que la pièce insulte le respect de soi et la confiance des nonnes, et qu'elle a été incluse dans le festival international de théâtre organisé par le gouvernement de l'État.
« Les organisations communistes font une énorme publicité à ce drame », déclare le Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC), se référant à la pièce de théâtre malayalam « Kakkukali ».
De leurs côté, les auteurs qualifient la pièce qui est une adaptation indienne d'une nouvelle écrite par Francis Norona, d'expression de la liberté.
Écrite par K B Ajayakumar et réalisé par Job Madathil, la pièce a été mise en scène par la troupe Neythal Nataka Sangham, basée à Alappuzha. le metteur en scène de la pièce, Madathil, a déclaré qu'elle avait déjà été jouée dans 15 endroits et qu'elle se jouerait comme prévu.

Circulaire de l'évêché

Les problèmes ont commencé lorsque l'opposition du groupe Pro Life du conseil des évêques s'est révoltée alors que la pièce, soutenue par la All India Youth Federation (AIYF), l'aile jeunesse du Parti communiste indien (CPI), devait être jouée lors de l'événement culturel de la municipalité de Guruvayoor à Thrissur, la capitale culturelle du Kerala.
Entre-temps, une circulaire contre la pièce controversée et signée par le vicaire général, Monseigneur Jose Vallooran, a été lue dans les 275 paroisses de l'archidiocèse de Trichur au cours de la messe dominicale du 12 mars.
« La pièce présente à tort les couvents comme des centres où les nonnes sont réduites à l'état d'esclaves et maltraitées. Cela fait partie d'une tendance croissante à dénigrer la foi chrétienne et les institutions gérées par l'Église », indique la circulaire. Le 12 mars, plusieurs paroisses ont organisé différentes formes de protestation. Le vicaire général a demandé aux curés d'assurer la présence d'un maximum de fidèles lors des marches de protestation organisées à Thrissur.
La circulaire regrette que la pièce ait été présentée lors du récent festival international de théâtre du Kerala, organisé par le gouvernement marxiste de l'État. Le ministre des affaires culturelles de l'État, qui a assisté à la cérémonie, a salué la pièce et ses auteurs. « Les tentatives de représentation des systèmes de croyance et des pratiques rituelles d'une communauté religieuse en dépensant des fonds provenant des caisses de l'État doivent faire l'objet d'une opposition véhémente », affirme encore la circulaire.

Concert Hanouca le 1er décembre à Paris

REDACTION — 2021-11-22T14:29:13Z

Après un grand triomphe en Israël « Le Temps d'un Violon » débute une tournée exceptionnelle en France et emmènera grâce aux talents de Cecile Ben's et Steve Suissa, toutes les femmes et tous les hommes épris de fraternité, célébrer cette lumière éternelle.

Retour à la vie avec « Nos bacchanales » de l'artiste Thierry Pertuisot

REDACTION — 2021-06-22T11:02:21Z

Vibratoire, colorée, rythmée et tumultueuse, la vision moderne et grand format de Thierry Pertuisot des vertus antiques des fêtes bacchanales, bouillonne de l'ivresse de notre propre retour à la vie. À découvrir jusqu'au 24 juillet, Galerie Victor Sfez à Paris.

Les bacchanales étaient des fêtes religieuses liées aux mystères dionysiaques, célébrées dans l'Antiquité [1]. Plus tard, le mot « bacchanales » a été utilisé pour désigner les tableaux ou bas-reliefs représentant les libations, les danses, les marches et les jeux, tels qu'on en exécutait aux fêtes de Bacchus.
L'originalité de l'exposition de la Galerie de Victor Sfez est de nous révéler grâce au travail de l'artiste Thierry Pertuisot, les deux sens de ces fêtes oubliées.

La farandole de tableaux composée dans la galerie Victor Sfez nous y plonge et nous immerge au cœur de leurs mystères. Alors, rendez-vous 18 place Dauphine, à la pointe de l'île de la Cité, pour découvrir le travail de l'artiste champenois Thierry Pertuisot et cette nouvelle expérience esthétique du « in vino véritas ».

[1] Les bacchanales étaient des fêtes religieuses célébrées dans l'Antiquité. Dans le monde grec et surtout romain, les bacchanales étaient des fêtes liées aux mystères dionysiaques en l'honneur des dieux Bacchus ou Dionysos. À l'origine purement féminin et sacré, le rite est devenu à Rome mixte et nocturne et l'occasion de rassemblements au cours desquels les gens buvaient sans mesure et se livraient à toutes sortes de débauche et de crimes. Ces fêtes ont laissé un souvenir célèbre dans l'histoire romaine à cause de l'interdiction dont le Sénat les frappa en 186 av. J.-C. Un scandale et une répression dont Tite-Live fait un récit détaillé en son livre XXXIX.

Découvrez la fondation Saint François de Sales

REDACTION — 2021-06-01T10:23:50Z

Les écrits de Saint François de Sales sont les plus lus dans le monde chrétien après la Bible. Toutefois son oeuvre souffre d'un manque de notoriété publique. C'est pourquoi Isabelle de Roussy de Sales, son arrière-petite-nièce, et son époux Christian Bozon ont créé la Fondation Internationale Saint François de Sales Héritage Salésien afin de faire rayonner dans le monde entier l'œuvre et la pensée de ce saint chrétien, saint patron des journalistes et des écrivains.

Saint Patron des journalistes et des écrivains, Saint-François de Sales est l'un des derniers grands auteurs spirituels de la langue française et l'une des grandes figures du monde chrétien. La Fondation créée en novembre dernier par Isabelle de Roussy de Sales et son époux Christian Bozon a pour but de diffuser le plus largement possible ses écrits et sa pensée « afin de faire rayonner sa philosophie vers le plus grand nombre ». Un projet d'envergure dont les multiples missions auront comme point commun de perpétuer l'héritage spirituel de Saint François de Sales à travers le monde. Reconnue d'utilité publique, la fondation aura également pour objet de rassembler et de conserver ses œuvres. « La Fondation souhaite faire rayonner la pensée de Saint François de Sales dans le monde afin d'offrir une guidance spirituelle pour l'humanité. » déclarent ses deux fondateurs en promettant de développer à travers le monde un réseau de sites relais qui auront le rôle de diffuser l'œuvre humaniste de Saint François de Sales.

Création du Centre Mondial Saint François de Sales à Thorens-Glières

Afin de donner un point de départ au projet et de l'emmener le plus loin possible, la Fondation Saint François de Sales a décidé d'établir le Centre Mondial Saint François de Sales à Thorens-Glières à proximité de l'emplacement du château de Sales où naquit Saint François de Sales [1], une maison forte dont il ne reste aujourd'hui aucun vestige. Le projet comprendra, entre autres, un grand musée Saint François de Sales où des réalisations de scènes et thématiques retraceront l'histoire de la vie du saint au milieu d'objets personnels lui ayant appartenus.
Le projet muséographique sera présenté au cours de l'année 2021 et le lancement de la construction du centre devrait intervenir dans la même période. « Nous allons désormais communiquer afin d'inciter les dons et recueillir tous types de subventions, contributions publiques ou privées qui nous permettront de financer l'ensemble des projets de la Fondation. » indique Christian Bozon qui est en charge de l'administration de la Fondation.

Accéder au site de la Fondation Saint François de Sales Héritage Salésien

[1] Saint-François de Sales nait le 21 août 1567 au Château de Sales, sur la commune actuelle de Thorens Glières. Baptisé le 28 août en l'église paroissiale de Thorens, il y sera sacré évêque le 14 décembre 1602. Maître de spiritualité, Grand Docteur de l'église, Saint Patron des journalistes et des écrivains, il est également le fondateur de l'Ordre de la Visitation avec Jeanne de Chantal. Il décèdera à Lyon en 1622.