Croyances & Villes

La Grande Mosquée de Paris a 100 ans

KONARZEWSKI — 2026-07-17T15:09:40Z

Située dans le Ve arrondissement de la capitale, à proximité du Jardin des plantes, la Grande Mosquée de Paris a fêté ce 15 juillet ses 100 ans. À l'instar des cathédrales et autres grands édifices religieux construit sur le sol de France, elle porte et incarne une part de l'histoire du pays. Évocation de ce centenaire historique, culturel et religieux.

Si elle est aujourd'hui la plus ancienne mosquée de France, la Grande Mosquée de Paris n'en est cependant pas la première. Dans les faits et non dans le lieu, elle succède à une construction érigée en 1856 au cimetière de l'Est parisien, l'actuel cimetière du Père Lachaise, dans le XXe arrondissement de Paris.

Ancienne mosquée du cimetière musulman au Père-Lachaise à Paris - BnF/ Wikipedia

Le bâtiment érigé à cette époque n'était pas exactement une mosquée mais plutôt un monument à l'intérieur d'un enclos réservé à l'inhumation des musulmans, construit à la suite de la guerre de Crimée (1853-1856) en « remerciement à l'Empire ottoman ». Peu entretenu, son mauvais état suscita en 1914 l'envie de la part du sultan ottoman Abdul Hamid de construire un nouvel édifice. Mais la guerre éclata…et le projet fut abandonné.

Après la Première guerre mondiale, la France victorieuse a de nouveau la volonté de rendre hommage à ses soldats et notamment à tous ceux qui, venus de nos colonies, s'étaient battus sous la bannière du drapeau tricolore [1]. C'est dans ce contexte que se concrétise l'idée d'édifier la Mosquée de Paris que l'on connait aujourd'hui.

Plusieurs raisons ont nourri cette décision :

des visées politiques : ce fut d'abord l'aspiration d'une France coloniale à devenir une « puissance musulmane », un projet soutenu entre autres par le maréchal Lyautey, et ensuite, durant les années de guerre et celles qui suivirent, se forgea en France le devoir de mémoire de la République. Ainsi le devoir d'honorer la mémoire des musulmans de l'espace colonial, morts pour la France (les tranchées et les champs de bataille ayant entrainé quelques 100 000 d'entre eux) et le souci de commémorer leur héroïsme conduisirent à élever des monuments à vocation cultuelle et funéraire, en respect des rites consacrés par la religion et les usages musulmans. C'est ainsi, par exemple, que l'on édifia en 1916 une mosquée provisoire en bois à Vincennes, puis en 1919, dans le cimetière de Nogent-sur-Marne, au sein du carré militaire où étaient enterrés les soldats musulmans, une koubba [2].
des intentions philanthropiques d'islamophiles…particulièrement celles du journaliste Paul Bourdarie [3]et de l'architecte Maurice Tranchant de Lunel [4].

Mais malgré ces motivations il faudra plusieurs années pour que la décision aboutisse à son exécution.

Quatre ans de chantier

La cérémonie devant fixer l'orientation de la mosquée vers La Mecque est organisée le 1er mars 1922. Puis, la première pierre de la Grande mosquée de Paris est posée en octobre 1922 en présence du maréchal Lyautey, résident général du protectorat français au Maroc de 1912 à 1916, et de représentants du Maroc, de l'Algérie, de la Tunisie, de l'Égypte, de la Turquie, de la Syrie, de l'Inde, de la Perse, de l'Afghanistan, de l'Azerbaïdjan et du Caucase.

Quelques 450 artisans venus du Maghreb seront appelés pour travailler sur le chantier du bâtiment qui s'élève, selon les plans de trois architectes français (Robert Fournez, Maurice Mantout et Charles Heubès), sur un terrain donné par la Ville de Paris, à l'emplacement de l'ancien hôpital de la Pitié, datant du début du XVIIe.

L'édifice religieux pouvant accueillir jusqu'à 1 000 fidèles se trouve au coeur du bâti de l'Institut musulman regroupant autour de la mosquée, une bibliothèque et une salle d'étude et de conférences.

Quatre ans s‘écoulent. Le 15 Juillet 1926, l'ensemble est inauguré en présence du président Gaston Doumergue ; du sultan du Maroc, Moulay Youssef ; du maréchal Lyautey ; du recteur Kaddour Ben Ghabrit et de nombreux dignitaires du monde égyptien, africain, oriental.

Le sultan Moulay Youssef et Si Kaddour Ben Ghabrit lors de l'inauguration de la mosquée le 15 juillet 1926. Source : Wikipedia

À cette occasion, de nombreux cadeaux précieux furent offerts : un lustre et un tapis de laine par Moulay Youssef ; un tapis par Réza Pahlevi, shah d'Iran ; deux minbar, l'un par le roi Fouad 1er d'Egypte, l'autre par Lamine Bey de Tunis.

Emblème architectural du courant orientaliste

Parangon de l'architecture mauresque, l'Institut musulman s'annonce par son minaret, son dôme octogonal, ses toits verts de brique vernissée, ses murs d'une blancheur immaculée. Le modèle référent privilégié fut celui de la mosquée Qaraouiyine de Fès, la plus ancienne et la plus prestigieuse mosquée université du Maroc, fondée au IXe siècle.

Le minbar de la mosquée, offert en 1929 par Fouad Ier, roi d'Égypte. Credit : Mohatatou/wikimedia

Le minaret rappelle celui de la mosquée Zitouna, autre mosquée prestigieuse, la plus importante de Tunis. Sur environ 7500 m2, l'Institut musulman regroupe un ensemble d'espaces dévolus aux différentes activités de son fonctionnement.

Près de la moitié de sa superficie est réservée aux jardins, organisés selon le plan des jardins andalous. Un havre de paix et de beauté qui fait le lien entre les différents espaces.

Le patio et le jardin à l'andalouse avec jets d'eau et perrons. Crédit : Zairon/wikipedia

L'Institut musulman est avant tout un lieu de culte. Une vaste salle de prières, salle hypostyle (salle à colonnes) selon la tradition des mosquées dites de plan arabe, reçoit le vendredi vers midi, une grande partie de la communauté musulmane pour la prière la plus importante de la semaine.

On y accède par une cour lumineuse, pavée de dalles de marbre blanc, couverte depuis peu d'une toiture amovible, et bordée de colonnes reliées par des arcs outrepassés.

Vue de biais de la cour intérieure de la Grande Mosquée de Paris de jour - Credit : Wikipandatragique29

Wikipandatragique29

Les portiques qui encadrent cette cour sont couverts de poutres de bois de cèdre, venu de l'Atlas marocain. Les artisans maghrébins ont orné les murs de zelliges [5] et de frises épigraphiques réalisées dans le stuc, matériau utilisé également pour le décor des chapiteaux des portiques.

Zellige de la Grande Mosquée de Paris. Crédit : Arnaud 25 / Wikipedia

Des salles d'ablutions, pour femmes et pour hommes, assurent le rôle qu'occupait autrefois la fontaine à ablutions située au centre de la cour.

Plus loin, la bibliothèque. Une salle spacieuse dont une partie des murs est occupée par des vitrines de livres. Elle fait office de salle de mariage…c'est ainsi, qu'en 1946, y fut célébré l'union de Rita Hayworth et de l'Aga Khan.

Ailleurs, une salle de conférences qui accueillit, dans les premières années, des réunions et des cours donnés par des orientalistes, les lettrés du Tout-Paris conviés par le recteur de l'Institut musulman.

Aujourd'hui, au sein de l'établissement, l'Institut Al-Ghazali dispense des cours d'enseignement de la langue arabe, des cycles de conférences et s'attache à la formation des imams et des aumôniers.

Enfin, pour répondre à sa fonction de lieu d'accueil, on conçut à l'époque de sa construction des logements pour les hôtes. Des espaces attenants y furent adjoints : un hammam et un café mauresque, l'un et l'autre toujours en activité et ouverts à tous.

Partout, le décor est extrêmement soigné. Les portes monumentales ornées de marqueterie de bois, la richesse chromatique des zelliges et des vitraux, les frises épigraphiques, les colonnes et les chapiteaux ouvragés, les perspectives savantes, l'alternance de zones de pleine lumière et de zones d'ombre,…autant d'éléments d'une esthétique qui renvoie à l'orientalisme, courant artistique et littéraire des années de sa création.

Dérogation à la loi de 1905

La construction de la Grande mosquée de Paris a été financée, outre les dons de musulmans, majoritairement d'Afrique du Nord, par l'État français à travers la loi du 19 août 1920 qui accorde suivant le rapport d'Édouard Herriot une subvention de 500 000 francs du Ministère des colonies pour la construction de l'Institut musulman de la mosquée de Paris.

Cette loi déroge alors au principe de laïcité édicté par la loi de séparation des Églises et de l'État adoptée en 1905.

Pour contourner cet obstacle juridique, le gouvernement français utilise un décret du 27 septembre 1907 laissait la possibilité au gouverneur général de l'Algérie de déroger à la loi de 1905 et de subventionner le clergé en fonction d'un « intérêt public et national ».

C'est à une institution ayant son siège en Algérie française, la Société des Habous [6] des lieux saints de l'islam, qu'est confiée le 19 août 1921 la construction et l'administration de l'institut musulman de la mosquée de Paris.

Cette société de droit musulman fondée à Alger le 16 août 1917 devant le cadi de la première circonscription d'Alger agit pour le compte du sultan du Maroc, du bey de Tunis et du mufti d'Alger. Elle a pour objet d'organiser le pèlerinage annuel de la Mecque à partir de l'Afrique française du Nord, de contrôler les pèlerins et de leur assurer des conditions réglementées de sécurité et d'hygiène.

Mais afin de pouvoir légalement recevoir la subvention, un nouvel acte de cadi modifie ses statuts pour la transformer en association régie par la loi de 1901 ayant également pour buts la construction d'une mosquée et d'un Institut musulman à Paris.

L'association des Habous des lieux saints de l'islam est née. Son président, Si Kaddour Ben Ghabrit, deviendra le premier recteur de la Grande Mosquée de Paris.

Une mosquée française d'obédience algérienne

Depuis 1922, l'Institut musulman de la mosquée de Paris est placé sous l'autorité d'un recteur. Selon les statuts de la Mosquée ce dernier doit obligatoirement être Français.

Ami du maréchal Lyautey, théologien et haut fonctionnaire algérien, son premier recteur, Si Kaddour Ben Ghabrit (1868 -1954) occupe successivement des fonctions dans la magistrature en Algérie, puis diplomatique pour la France avant d'entrer, dans le cadre du protectorat, au service du sultan du Maroc. Il est inhumé dans les jardins de la Grande mosquée de Paris.

Au début des années 60, la société des Habous est en Algérie, qui était encore française. Chargée de désigner les Recteurs successifs cette institution est encore aujourd'hui à Alger et continue à désigner le Recteur de l'Institut musulman de la mosquée de Paris.

C'est elle qui a nommé le 11 janvier 2020, l'actuel recteur, Chems-Eddine Mohamed Hafiz, avocat franco-algérien, membre de la Commission nationale consultative des droits de l'homme (CNCDH).

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Voir en ligne : Grande Mosquée de Paris

[1] Il semble en réalité que dès 1916, un comité réuni autour du sénateur Édouard Herriot préconise une telle intention.

[2] Une koubba est un petit édifice de forme cubique élevée sur la tombe d'un pieux personnage. Celle de Nogent-sur-Marne, construite en 1919, fut restaurée en 2011

[3] Paul Bourdarie (1864-1950) fut un des membres fondateurs et le premier secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences coloniales ; fondateur de la Revue indigène ; professeur au Collège libre des sciences sociales ; délégué général de l'Association cotonnière coloniale ; membre du Conseil supérieur des Colonies…

[4] Maurice tranchant de Lunel (1869-1932) architecte des monuments historiques du Maroc, conservateur des monuments historiques…

[5] Le zellige est une mosaïque dont les éléments, appelés tesselles, sont des morceaux de carreaux de faïence colorés. Ces morceaux de terre cuite émaillée sont découpés un à un et assemblés sur un lit de mortier pour former un assemblage géométrique.

Le zellige, utilisé principalement pour orner des murs ou des fontaines, est un composant caractéristique de l'architecture berbère et arabo-andalouse, présent principalement au Maroc et en Espagne.

[6] Les Habous publics ou privés désignent des biens concédés par legs à des fondations religieuses. et des Lieux saints de l'islam

« La Confession » : un huis clos théâtral magistral - un secret qui fait vaciller les consciences

KONARZEWSKI — 2026-07-04T16:57:39Z

Il est des spectacles dont on ressort en silence. Non parce qu'ils nous ont laissés sans voix, mais parce qu'ils continuent à résonner en nous longtemps après le tomber de rideau. La Confession, de Jean-Luc Jeener, est de ceux-là. Un théâtre rare, exigeant, d'une intelligence remarquable, qui ose s'emparer d'un des débats les plus sensibles de notre époque : existe-t-il une limite au secret de la confession ?

Dès les premières minutes, le spectateur est happé par un huis clos d'une intensité exceptionnelle. La mise en scène, volontairement dépouillée, ne retient que l'essentiel : le texte, les regards, les silences, les mots qui tambourinent à la fenêtre de l'actualité, frappent l'esprit. Rien ne vient distraire de l'affrontement moral qui s'engage sous nos yeux.

Jean-Luc Jeener nous propose une œuvre d'une actualité brûlante. Depuis plusieurs années, la question du secret de la confession est au cœur du débat public, notamment à la suite des travaux et des révélations sur les agressions sexuelles commises au sein de l'Église de la commission Sauvé et des discussions parlementaires autour de la protection des mineurs.
Le droit canonique affirme, dans son canon 983, que le secret sacramentel est « inviolable », tandis que le droit français reconnaît le secret professionnel des ministres du culte tout en prévoyant certaines possibilités de levée lorsqu'il s'agit de sévices sur des mineurs ou des personnes vulnérables. Plus récemment encore, les débats autour de la loi dite « Post-Bétharram » ont montré combien cette question du secret de la confession demeure profondément sensible.

Mais La Confession n'est jamais un plaidoyer. C'est précisément là que réside sa force. L'auteur refuse de distribuer les bons et les mauvais rôles. Il expose, en toute honnêteté intellectuelle, deux conceptions du monde qui s'affrontent sans jamais caricaturer leurs défenseurs.
Le premier acte nous plonge dans une confession insoutenable. Un prêtre avoue à un autre des crimes d'une gravité absolue. Commence alors un duel spirituel fascinant où chacun éprouve l'autre : le pénitent cherche à tester la fidélité du confesseur au secret sacramentel, tandis que celui-ci tente de discerner la sincérité d'un repentir qui conditionne l'absolution.

Trois années plus tard, le second acte déplace le conflit devant une juge d'instruction convaincue que le silence du prêtre a rendu possible un crime atroce. Le face-à-face devient alors un affrontement entre deux fidélités irréductibles : la justice des hommes et la loi divine, la responsabilité civique et le sacrement de réconciliation.

C'est sans doute cette seconde partie qui marque le plus profondément. Les arguments des deux camps sont exposés avec une rigueur remarquable. Le spectateur est constamment déplacé d'une conviction vers son contraire. Rien n'est simple. Rien n'est confortable. L'intelligence du texte consiste précisément à ne jamais nous dire ce qu'il faut penser.

Entre pardon et responsabilité, entre absolution et justice, entre foi et droit, les consciences se déchirent. La pièce nous parle finalement autant du secret de la confession que des ravages du silence, des mécanismes du déni, de la parole qui surgit enfin après des années de souffrance et des conséquences irréversibles de nos choix.

Une telle écriture exige des interprètes d'exception. Ils sont ici tout simplement remarquables.
Didier Bizet compose un confesseur bouleversant de vérité. Sa sobriété, son intériorité et son intelligence du texte rappellent les grands comédiens de théâtre spirituel. À travers lui, le spectateur ressent chaque doute, chaque hésitation, chaque déchirement intérieur d'un homme partagé entre sa conscience de citoyen et son engagement sacerdotal.

Face à lui, Olivier Bruaux impressionne par la puissance de son incarnation. Son personnage, glaçant, dérange autant qu'il fascine. Sa confession, dite avec une vérité presque insupportable, provoque un profond malaise. Rarement un acteur parvient à rendre aussi tangible la complexité d'une conscience dévoyée.

Louise Lemoine Torrès complète admirablement ce trio en donnant à la juge une force et une humanité qui évitent tout manichéisme. Déterminée, intransigeante, profondément attachée à la justice républicaine, elle porte avec intensité les interrogations d'une société qui refuse désormais que certains silences puissent protéger l'impunité.

Tous trois atteignent une précision de jeu exceptionnelle. On oublie très vite que l'on assiste à une représentation. On a le sentiment de vivre une situation réelle.

Autre originalité particulièrement appréciable : chaque jeudi — et exceptionnellement certains autres soirs — les comédiens demeurent sur scène pour échanger avec le public. Le débat se prolonge naturellement autour de cette question vertigineuse : le secret de la confession relève-t-il uniquement du secret professionnel ? Constitue-t-il une exception religieuse ? Doit-il être absolu ou connaître des limites ? Ces discussions, simples et passionnées, montrent combien le théâtre remplit ici pleinement sa mission : ouvrir un espace de réflexion philosophique, morale et citoyenne.

On ressort de La Confession profondément remué. Croyant, athée, agnostique, catholique, juif, musulman ou sans religion, peu importe : chacun sera renvoyé à sa propre conscience. Là réside peut-être le plus grand mérite de Jean-Luc Jeener. Il ne cherche jamais à convaincre. Il nous oblige simplement à penser.

C'est du grand théâtre. Un théâtre qui questionne, qui dérange, qui émeut. Un théâtre qui fait confiance à l'intelligence du spectateur.

Courez vite recueillir cette confession. Nous, on a vraiment beaucoup aimé !

Auroville ou la fin d'une utopie dans l'Inde nationaliste de Modi

REDACTION — 2026-06-27T08:55:11Z

Communautaire et cosmopolite, le projet utopique d'Auroville, cette cité idéale bâtie à la fin des années 1960 dans le sud de l'Inde, est condamné à disparaitre, sacrifié aux intérêts politiques et touristique du nationalisme hindou de Narendra Modi. Aujourd'hui, nombre d'habitants de cette ville-forêt n'osent plus tout à fait dire ce qu'ils pensent à visage découvert. Ils se demandent s'ils ne vont pas être coupés de leur moyen de subsistance, privés de visa ou expulsés, obligés d'abandonner l'œuvre d'une vie, un rêve pour un cauchemar. Explications.

À une dizaine de kilomètres de l'ancien comptoir français de Pondichéry, la « cité de l'Aurore » a été imaginée par la Française Mirra Alfassa (1878-1973), appelée « La Mère », compagne spirituelle du philosophe et Yogi Sri Aurobindo (1872-1950), un des chefs de la cause indépendantiste.

La Mère, la collaboratrice spirituelle du sage indien Sri Aurobindo. C'est à la Mère qu'a été confiée la tâche de donner une forme concrète à la vision de Sri Aurobindo : Auroville ou la création d'un monde nouveau, d'une humanité nouvelle, d'une société nouvelle exprimant et incarnant la nouvelle conscience.

Alfassa a un jour décrit la raison d'être d'Auroville comme celle d'une communauté où « l'unité humaine » pourrait se concrétiser. Son « rêve » : construire une ville idéale « où hommes et femmes de tous pays puissent vivre en paix », écrit-elle en 1965.

« Auroville se veut une ville universelle où les hommes et les femmes de tous les pays puissent vivre en paix et dans une harmonie croissante, au-delà de toutes les croyances, de toutes les politiques et de toutes les nationalités », peut-on lire sur le site officiel de la communauté, qui cite ses propos.

La communauté sans gouvernement, sans monnaie et sans religion, mélange des idéaux grecs, de la pensée hindou et des Cités Idéales des utopistes vise l'autosuffisance.

Le projet urbain - une ville de 50.000 habitants - est confié à l'architecte français Roger Anger, contemporain du brutaliste Le Corbusier alors en vogue en Inde.

Sa maquette, la « galaxie », est faite de grandes barres d'immeubles enroulées autour d'une sphère géante, le Matrimandir, le « temple de la Mère », et entourées d'une ceinture verte. Auroville est inaugurée le 28 février 1968 avec le soutien du gouvernement indien et de l'Unesco.

Des centaines de jeunes issus de 124 nations – y compris divers États indiens – participent à la cérémonie au cours de laquelle ces jeunes ont porté les drapeaux et apporté de la terre de leurs pays respectifs.

« Les représentants ont apporté avec eux un peu de terre de leur pays d'origine, afin de la mélanger dans une urne en forme de lotus recouverte de marbre blanc, aujourd'hui située au centre de l'amphithéâtre », selon le site web de la ville.

Vue du ciel, Auroville ressemble aujourd'hui à une forêt tropicale avec en son centre le Matrimandir, dédié à la méditation. Puis ses hameaux dispersés de huttes aux toits en feuille de palme ou de tôle, de bâtiments en béton post-modernes ou de lotissements d'immeubles blancs.

K., un Européen de presque 90 ans, se souvient des premiers temps. « Il n'y avait pas d'eau, pas d'électricité, pas vraiment d'endroit où habiter, on était des pionniers », raconte sous couvert de l'anonymat cet homme dont la rencontre avec « La Mère » en 1960 a « changé la vie ».

Dès 1968 l'ancien étudiant né dans une famille nantie a « travaillé à la construction des routes et à la plantation » de milliers d'arbres, avant de partir collecter des fonds à travers la planète.
Des modèles alternatifs de propriété, d'éducation, de culture écologique et de gouvernance se mettent en place.

« Une aventure extraordinaire », se souvient Christine Devin, arrivée en 1974 à Auroville depuis Paris par la route avec une caravane d'une quarantaine de personnes. Elle évoque les puits à creuser, les terres à irriguer, les maisons et bâtiments communs à bâtir.

« Cela correspondait à beaucoup de choses dont j'avais besoin », poursuit cette Française de 76 ans à la tête de la maison d'édition d'Auroville. Avec « cette impression de travailler pour quelque chose de plus grand que soi (...) on avait la liberté de se développer, de faire des erreurs, d'organiser les choses un peu comme on voulait » se souvient-elle.

Mais depuis l'arrivée au pouvoir de l'actuel premier ministre indien, tout a basculé.

L'ombre de Modi...

« La peur règne », résume sous couvert de l'anonymat un ancien résident d'Auroville qui compte 3.300 habitants dont la moitié sont étrangers. « Beaucoup vivent dans l'incertitude, tout le monde se sent vulnérable et en danger. »

Ce climat anxiogène se développe depuis 2021, depuis la nomination à la tête de la cité de Jayanti Ravi, une proche du Premier ministre indien dont la mission est de reprendre en main la gouvernance d'Auroville pour développer ses infrastructures au pas de charge, conformément à la politique de Narendra Modi qui promeut le tourisme autour de sites hindous ou nationalistes.

« Les valeurs portées par Auroville - une ville qui réinvente notre rapport à l'argent, sans religion, internationale, avec une grande diversité socio-culturelle et d'opinions - sont très différentes des valeurs du gouvernement indien actuel, qui est nationaliste, capitaliste et religieux », explique aujourd'hui un Aurovilien qui préfère taire son nom.

En 2019, Helmut, ancien membre du Comité de travail — l'un des groupes chargés de la gestion de la ville —, déclarait à l'agence turque AA qu'Auroville accueillait des visiteurs venus de toute l'Inde et du monde entier, mais qu'elle n'avait pas été conçue comme une « attraction touristique ».
« Le gouvernement n'aime pas les organisations, les structures, les individus qui pensent librement et qui disposent d'une certaine autonomie fonctionnelle », confirme l'analyste politique Nilanjan Mukhopadhyay.

... La main de Jayanti Ravi

Depuis sa nomination au poste de secrétaire du conseil d'administration, Jayanti Ravi, 58 ans, diplômée de l'université de Harvard à l'allure affable, entend « aller de l'avant », dit-elle à l'AFP, pour parachever la croissance de la cité étalée sur 20 km2 et peuplée comme un village.

En 1988, une loi votée par le Parlement indien a donné un statut légal au projet en créant une Fondation d'Auroville, dirigée conjointement par un conseil d'administration nommé par le gouvernement, un conseil consultatif international et une assemblée des résidents.
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Ses détracteurs accusent la fonctionnaire d'avoir imposé son « autorité absolue » sur une communauté jusque-là largement autogérée, en décidant qui peut obtenir un visa, en révoquant des employés, en imposant un règlement toujours plus restrictif.

Après avoir consacré sa vie et son considérable héritage à Auroville, K. raconte avoir vécu plus de deux ans dans la crainte d'être expulsé, après le rejet inexpliqué de sa demande de prolongation de visa.

« Quand votre vie et votre séjour dans le pays de votre âme sont menacés, c'est très déstabilisant », confie l'octogénaire. « J'en ai payé le prix. J'ai vieilli. Je suis tombé malade. Mais par la grâce de Dieu, finalement un visa m'a été accordé. »

La plupart de ses enfants et petits-enfants vivent à ses côtés et il n'a pas les moyens matériels de rentrer dans son pays où il ne s'est « jamais vraiment senti chez lui ».

À ce jour, quatre résidents ont été expulsés, des dizaines sont bloqués hors du pays sans visa et des centaines doivent attendre de longs mois le renouvellement du précieux sésame, selon plusieurs témoignages. Beaucoup ont fini par quitter l'Inde, selon une habitante qui préfère taire son nom.

Mme Ravi assure que « 99% des gens obtiennent leur visa » et que ceux qui ne l'ont pas « enfreignent les lois et font obstruction au travail du gouvernement ».

Pressions sur la population

Partir d'Auroville ne signifie pas seulement renoncer au lieu auquel on a dédié sa vie mais aussi tout y abandonner.

Ici, la propriété n'existe pas. Pour devenir Aurovilien, il faut investir entre 20.000 et 30.000 euros pour obtenir une parcelle ou un logement que l'on ne peut ni vendre ni léguer.

« Ça fait 45 ans que je vis ici, je n'ai pas de retraite, enfin 100 euros parce que je n'ai pas travaillé très longtemps en France, il y a beaucoup de gens dans ma situation (...) les maisons ne sont pas à vous », dit Gilles Guigan, Français de 79 ans, ingénieur de formation qui a contribué notamment à la construction du Matrimandir.

La sphère géante du Matrimandir, le « temple de la Mère »

Et l'argent ne circule pas entre les résidents, ni dans l'épicerie coopérative ni dans la cantine solidaire.

Le fonctionnement de la cité est financé par des fonds générés par les centaines de milliers de touristes qui chaque année la visitent, ainsi que par des dons et dans une moindre proportion des subventions gouvernementales.

Pas de salaire, pas d'impôts, mais une « maintenance », sorte de revenu mensuel d'un peu plus de 200 euros versé aux Auroviliens en échange d'un minimum de six heures de travail quotidiennes.
Une somme que la secrétaire a désormais le pouvoir discrétionnaire de suspendre. Quelque 250 résidents (Indiens et étrangers), qui n'ont pas le droit de travailler en dehors, ne la perçoivent plus, selon le site officiel de la communauté d'Auroville.

Jayanti Ravi en use comme « un moyen de pression pour les personnes qui ne sont pas d'accord avec elle », accuse un habitant qui préfère ne pas être identifié.

Elle, dit vouloir « accueillir de plus en plus de personnes, notamment de nationalité étrangère, en quête des plus hautes aspirations et décidées à vivre une vie en pleine conscience ».

Liberté d'expression censurée

Dans son numéro de décembre, la Revue francophone d'Auroville traduisait ce sentiment : « On se réveille en se demandant quelle nouvelle catastrophe va s'abattre sur Auroville ».

Début 2026, 37 ans après la parution de son premier numéro, le mensuel anglophone Auroville Today annonçait sa décision de ne plus paraître.

« La nouvelle politique ne nous permet pas de continuer ainsi car l'accent devra être mis exclusivement sur les informations positives (...) les rédacteurs d'Auroville Today ont donc décidé de se saborder plutôt que de limiter leur liberté d'expression », écrivait la rédaction dans son éditorial.

Depuis l'arrivée au pouvoir de M. Modi, la liberté de la presse est en crise en Inde selon Reporters sans frontières (RSF), qui pointe notamment la concentration des médias et un alignement politique de plus en plus assumé.

Urbanisme dévoyé

Sur le terrain, des dizaines de milliers d'arbres ont été abattus depuis 2021, des terres échangées.

Autour de la grande sphère dorée du Matrimandir, la nouvelle direction de la Fondation d'Auroville a entrepris de creuser un immense lac, en dépit des risques pour l'environnement et l'écoulement des eaux.

Les bâtiments promis n'ont jamais vu le jour et la Crown Road, large route circulaire de 4,3 km prolongée de 12 radiales, est toujours en travaux. Dans un rapport publié en février, le Comité consultatif indépendant Auroville Global Fellowship évoquait des « transactions foncières opaques ».

A coups d'articles, manifestations, actions en justice, des résidents d'Auroville se sont organisés pour lutter contre ces politiques.

En novembre 2024, un député du Tamil Nadu, C. Ve. Shanmugam a demandé une enquête sur l'échange par la Fondation d'Auroville de terrains à forte valeur marchande, situés le long de routes très fréquentées, contre des terrains de valeur moindre situés en zone reculée.

En mars 2025, la Haute Cour de justice de Chennai a rejeté une requête demandant d'annuler toutes ces transactions depuis 2021. Plusieurs autres procédures judiciaires lancées par des résidents sont toujours en cours.

Pour Piyush Manush, militant écologiste de Salem, dans le Tamil Nadu, ce combat est plus qu'un symbole.

« Si Auroville », qui bénéficie d'une aura internationale, « ne résiste pas au pillage et au saccage de nos ressources naturelles, nous sommes tous condamnés », dit-il.

Nationalisme spirituel...

Depuis l'arrivée au pouvoir de M. Modi en 2014, de nombreux lieux de culte hindous, bouddhistes, jaïns et sikhs ainsi que des villes telles que Varanasi, Sarnath et Bodh Gaya ont été largement rénovés et aménagés - mais aucun lieu de culte musulman, souligne l'analyste Nilanjan Mukhopadhyay.

Le Premier ministre « souhaite s'approprier l'héritage de Sri Aurobindo » et « cherche à le présenter comme une figure centrée sur l'hindouisme pour affirmer que la civilisation de base du pays est hindoue », estime-t-il, y voyant « une manière de réécrire l'histoire ».

En 2022, M. Modi a salué à Pondichéry le « nationalisme intransigeant » d'Aurobindo. Et début mars, il a rendu hommage au philosophe et à « La Mère » qui ont, a-t-il dit, apporté « une vision spirituelle nouvelle au monde entier ».

Malgré ces pressions, Auroville reste « un lieu idéal », estime l'Equatorien Jorge Ayarza, 58 ans, arrivé il y a une vingtaine d'années.

C'est une « communauté qui (...) évolue », dit cet ingénieur qui a fondé un FabLab, spécialisé dans les énergies renouvelables. « Le fait d'être ici, ensemble, pour poursuivre un rêve, ça, tu ne le trouves nulle part ailleurs. »

Christine Devin, elle, attend la prolongation de son visa. « Si c'était aujourd'hui que j'arrivais en caravane et que j'avais le même âge, je pense que je ne serais pas restée. »

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Patrimoine culturel ukrainien : l'autre but de guerre de la Russie de Vladimir Poutine

REDACTION — 2026-06-24T12:13:26Z

Depuis 2014, la Russie s'emploie systématiquement à détruire et à s'approprier le patrimoine culturel ukrainien. Des millions d'objets de musée ont été emportés des territoires occupés, et des milliers de sites ont été endommagés par des frappes de missiles et de drones. L'attaque du 15 juin dernier contre la Laure de Kiev-Petchersk n'est pas un hasard, mais la suite logique de cette politique par laquelle l'armée russe s'en prend autant au patrimoine ukrainien qu'a son territoire.

L'attaque russe contre Kiev dans la nuit du 15 juin a été l'une des plus massives depuis le début de l'année : 611 drones et 70 missiles. Les conséquences ne se limitent pas aux victimes (5 morts, 35 blessés) et à la panne d'électricité, mais comprennent également, soulignent les autorités ukrainienne, la destruction ciblée de sites du patrimoine national : de la cathédrale de l'Assomption de la Laure aux ateliers de costumes d'un studio de cinéma abritant une collection d'un million de pièces.

À la suite de cette attaque, la cathédrale de la Dormition de la Laure de Kiev-Petchersk a pris feu.
Cet ancien monastère situé au cœur de la capitale est l'un des principaux symboles de l'Ukraine et le plus ancien centre de l'orthodoxie slave orientale. Son sanctuaire principal est constitué des grottes Proches et Lointaines, où reposent, dans des labyrinthes souterrains, les reliques incorruptibles d'environ 122 saints. C'est ici même que la chronique russe ancienne a vu le jour aux XIe et XIIe siècles. En 1990, l'ensemble architectural de la Laure a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, puis, peu après le début de la guerre, il a été ajouté à la liste des sites menacés.

Le feu a ravagé la quasi-totalité du toit de la cathédrale (surface touchée : 800 mètres carrés). La tour de Jean le Bûcheron, qui fait partie des fortifications de la Laure de Kiev-Petchersk et constitue un ouvrage défensif des XVIIe et XVIIIe siècles, a également été endommagée.

Les reliques et les icônes ont pu être évacuées, a déclaré l'évêque Avraam, vicaire de la Laure : « Grâce à l'action coordonnée de la communauté monastique de la Laure, de toutes les personnes impliquées, ainsi qu'au travail dévoué des sauveteurs et des pompiers, nous avons réussi à minimiser les risques pour les personnes et à préserver les reliques », a-t-il écrit.

La partie ukrainienne a accusé la Russie d'avoir mené des frappes ciblées contre la cathédrale. Le président ukrainien Volodymyr Zelensky a qualifié cet acte de « plus grand crime contre la culture chrétienne », le ministre des Affaires étrangères Andriy Sibiga d'« acte de barbarie », et le primat de l'Église orthodoxe d'Ukraine, le métropolite Épiphane, de « crime contre l'humanité, contre l'histoire et contre le christianisme ».

Le ministère russe de la Défense a déclaré que la Laure avait été endommagée à la suite d'un « dysfonctionnement » des missiles Patriot — fournis à l'Ukraine par les États-Unis —, en raison du fait que « les pays occidentaux auraient remis au régime de Kiev des missiles dont la date de péremption était dépassée ». Cependant, Zelensky et le SBU affirment que le site de la Laure a été attaqué par un drone.

Les experts ne partagent toutefois pas les affirmations du ministère russe de la Défense. Les affirmations selon lesquelles des fragments d'un missile antiaérien se seraient abattus sur la Laure relèvent de la propagande russe habituelle, estime également l'expert militaire Roman Svitán, colonel de réserve des Forces armées ukrainiennes : « Une telle frappe ne pouvait être lancée que délibérément. Il est tout simplement impossible de confondre le bâtiment de la basilique avec un autre. <...> La Russie n'assume jamais la responsabilité de ses crimes de guerre », a-t-il déclaré.

La Russie détruit systématiquement le patrimoine culturel de l'Ukraine

Cette attaque russe de grande envergure contre le patrimoine culturel ukrainien a eu lieu cinq jours après que la Russie eut accusé l'Ukraine d'avoir frappé le bâtiment du musée de Sébastopol, où est exposé le panorama « La défense de Sébastopol 1854-1855 » de Franz Roubaud.

Le musée de la défense de Sébastopol a précisé que les fragments originaux du tableau n'avaient pas été endommagés, car ils ne se trouvaient pas dans le bâtiment de la panoramique qui a pris feu, mais dans une autre annexe, où ils étaient en cours de préparation pour une exposition.
La porte-parole du ministère russe des Affaires étrangères, Maria Zakharova, a qualifié cet acte de « vandalisme et de barbarie », visant à « détruire la mémoire historique » : « Face à ses échecs sur le front, le régime nazi de Zelensky n'hésite pas à s'en prendre non seulement à la population civile, mais aussi aux monuments historiques, culturels et artistiques. De tels actes placent les dirigeants provisoires de Kiev au même rang que leurs idoles fascistes et les terroristes qui détruisent les sanctuaires culturels mondiaux », affirme-t-elle.

Comme le souligne dans un entretien avec « Nova-Europe » le journaliste indépendant Egor Mostovshchikov, qui travaille actuellement sur un ouvrage intitulé « Lutfond. Comment la Russie vole l'art et le patrimoine culturel de l'Ukraine », c'est précisément la Russie qui, depuis 2014, se livre dans cette guerre à la destruction et à l'enlèvement systématiques des monuments culturels ukrainiens.

Selon ses estimations, plus de 1,7 million de pièces de musée et d'artefacts ont été volés et transportés en Russie : certains se retrouvent sur le marché noir, d'autres disparaissent purement et simplement, d'autres encore finissent dans les réserves des musées.

Les dernières données du ministère ukrainien de la Culture font état de la destruction par la Russie de 1783 sites du patrimoine culturel (dont 737 églises) et 2540 infrastructures culturelles dans tout le pays. Il s'agit notamment de centres culturels, de bibliothèques, d'écoles d'art, de musées, de galeries, de théâtres et de salles de concert.

Par ailleurs, dans les territoires occupés, le Kremlin s'emploie activement à transformer des musées locaux en centres de diffusion de sa propagande et de sa version de l'histoire mondiale : il y organise, en collaboration avec la Garde nationale russe et le ministère de l'Intérieur, des expositions glorifiant la Russie et y diffuse sa vision tant de la guerre que de l'ordre mondial dans son ensemble.

Les sites du patrimoine culturel sont la cible des attaques russes depuis les premiers jours de la l'invasion. : le musée Grigori Skovoroda, dans la région de Kharkiv, a été détruit, et le mémorial des victimes de l'Holocauste « Drobitsky Yar », à Kharkiv, a été endommagé. À Borodianka, le monument dédié à Taras Shevchenko, dont la tête a été transpercée par une balle, est devenu un symbole de l'occupation russe.

À Dnipro, un bombardement a touché la Maison de la musique d'orgue et de chambre — centre de la culture musicale de la région de Dnipropetrovsk et l'une des salles d'orgue encore en activité en Ukraine, située dans le bâtiment de la cathédrale Saint-Nicolas. L'explosion a endommagé non seulement la Maison de la musique elle-même, mais aussi l'orgue unique de 12 tonnes qui s'y trouvait.

Conséquences de l'attaque russe dans la région de Dnipropetrovsk. Photo : Telegram / DSNS d'Ukraine

Le mois dernier, d'autress attaques russes ont causé des dégâts considérables au Musée national « Tchernobyl » à Kiev ; les bâtiments de l'Institut d'histoire de l'Académie nationale des sciences d'Ukraine, la Maison des Contrats à Podil, le Musée national des Beaux-Arts d'Ukraine, et le Musée municipal d'histoire locale de Konotop, dédié à Lazarevsky, ont également été endommagés.

Condamnation unanime

Emmanuel Macron a déclaré que la France était prête à coopérer avec les autorités ukrainiennes chargées de la protection des monuments historiques. « Tout comme la guerre d'agression que la Russie mène contre l'Ukraine depuis plus de quatre ans, rien ne justifie cette attaque contre notre patrimoine mondial. Cette attaque ne fait que renforcer notre détermination à tout mettre en œuvre, aux côtés de nos alliés et partenaires, pour parvenir à un cessez-le-feu, que la Russie continue de refuser obstinément, puis à instaurer la paix », a déclaré le président français.
La haute représentante de l'Union européenne pour les affaires étrangères et la politique de sécurité, Kaya Kallas, a qualifié ces attaques de « crimes de guerre dont la Russie devra répondre ».

Le président lituanien, Gitanas Nausėda, a déclaré qu'il voyait dans les attaques russes contre le monastère de la Laure, l'un des lieux saints les plus sacrés de l'Église orthodoxe, « un mépris insensé pour les vies humaines, le patrimoine culturel et la tradition spirituelle même que la Russie considère comme sienne ».

Le ministre estonien des Affaires étrangères, Margus Tsakhna, a souligné que la Russie « a une nouvelle fois démontré sa barbarie et son mépris pour le patrimoine commun de l'humanité ».
L'ancien envoyé spécial du président américain Donald Trump, Keith Kellogg, a comparé l'attaque contre la Laure au bombardement de la cathédrale Saint-Paul de Londres par les Allemands en 1940.

Le président letton Edgar Rinkēvičs a qualifié ces attaques d'« actes barbares » qui « témoignent d'un mépris total pour la religion, l'histoire et la culture » : « Tant que la Russie poursuivra sa guerre, nous continuerons à soutenir l'Ukraine et son peuple », a-t-il déclaré.

Les frappes russes ont également été condamnées en Italie, en Hongrie, en Irlande et au Royaume-Uni.

Un manuscrit inédit de Mozart sera joué à Paris lors de la fête de la musique

REDACTION — 2026-06-19T13:41:56Z

C'est une rare découverte : un cahier de composition de Mozart, sept pièces pour flûte et harpe et des leçons qu'il donnait à la duchesse de Guînes, a été retrouvé par un conservateur de la Bibliothèque nationale de France (BnF). Les compositions seront jouées pour la première fois dimanche à l'occasion de la Fête de la musique.

« J'étais loin de me douter de ce que j'allais trouver », confie François-Pierre Goy, conservateur au département de la musique de la BnF.

Son trésor : un manuscrit autographe de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), une « découverte majeure reconnue par les spécialistes » selon l'institution.

Ce cahier, bien conservé, recèle une douzaine de « leçons de composition », des exercices donnés quotidiennement, de mai à juillet 1778, par le compositeur autrichien à Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, excellente harpiste, fille du duc de Guînes lui-même flûtiste renommé, explique François-Pierre Goy.

Ses quarante-quatre pages comprennent également sept pièces pour flûte et harpe, dont la dernière est inachevée, a-t-il détaillé à l'AFP en présentant le précieux document, bien conservé.
Elles seront jouées pour la première fois dimanche à l'occasion de la Fête de la musique, interprétées par deux musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France, Mathilde Calderini (flûte) et Nicolas Tulliez (harpiste), devant un public d'invités à la BnF.

Cette découverte renseigne « sur le jeune professeur Mozart, en dialogue avec son élève », la duchesse de Guînes, qui était sa première élève connue dans la composition, relève Gilles Pécout, président de la BnF.

Expertise, passion et chance

Dans les pièces composées, « les mains du maître et de l'élève se mêlent dans des proportions variables », selon la BnF, mais elles « partent toujours d'une idée proposée par Mozart ».
Par exemple, « il écrit la partie de la harpe » et demande à la duchesse « d'écrire la partie de flûte. Ensuite, ils inversent », précise M. Goy.

Le document a été expertisé fin avril par la direction de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg, ville natale du musicien.

Des découvertes « sur un compositeur aussi célèbre, on n'en fait quasiment jamais », relève Mathias Auclair, directeur du département musique.

Elles se comptent sur les doigts d'une main. En 2012, par exemple, une partition pour piano, un « Allegro molto » de quelques minutes composé par Mozart à onze ans, inconnu jusqu'alors, avait été retrouvée dans un cahier resté dans le grenier d'une maison particulière en Autriche.
Expertise, persévérance, passion et un brin de chance sont à l'origine de cette trouvaille.

Le 2 février, François-Pierre Goy, qui a un goût particulier pour les manuscrits anonymes, ces « mal-aimés », ouvre ce petit cahier « qui ne paie pas de mine », sans titre, parmi une vingtaine d'autres qu'il a l'intention d'examiner avant son départ prochain à la retraite, raconte-t-il.

« Découverte "inespérée »

« Il se trouve que dans les semaines précédentes, j'avais eu à regarder des manuscrits pédagogiques de Mozart » explique le persévérant et chanceux conservateur.

Parcourant les notes et les portées, certains éléments « caractéristiques » de l'écriture l'interrogent : d'abord ces accolades - symbole graphique qui regroupe plusieurs lignes de portées sur une partition - comportant deux traits obliques.

Puis « les clés de sol assez arrondies un peu inclinées vers l'avant » ou encore « la clé de fa » faite dans le sens inverse de la façon de la représenter en France.

« Est-ce que ça ne pourrait pas être lui ? », se demande-t-il alors.

Des comparaisons avec d'autres autographes numérisés, le papier utilisé, français, ou encore le fait que le cahier comporte les mêmes estampilles qu'une copie française du « Concerto pour flûte et harpe » de Mozart commandé par le duc de Guînes, vont dans le sens de son intuition.

L'avis d'une musicologue puis l'expertise du Mozarteum de Salzbourg viendront la confirmer.
Ce manuscrit « fait partie de deux paquets de musique confisqués au domicile du duc de Guînes en 1794 » lors de la Révolution française, « entrés dans les années suivantes à la Bibliothèque », selon la BnF.

Pour les musiciens harpistes et flûtistes, qui ont « assez peu de répertoire » à leur disposition, c'est une découverte « inespérée », relève Mathias Auclair. « Miraculeusement », arrivent sept nouveaux morceaux à jouer !

Le manuscrit original sera dévoilé à l'occasion du concert dimanche. Par la suite, il devrait être présenté dans le musée de la BnF.

Les morceaux d'une durée de 20 minutes au total, ont aussi été enregistrés cette semaine et seront diffusés lundi sur France Musique à 15H00 (13H00 GMT).

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Prague : la cathédrale Saint-Guy retrouve sa voix

REDACTION — 2026-06-19T09:36:24Z

Après plus d'un siècle, la cathédrale Saint-Guy, Saint-Venceslas et Saint-Adalbert de Prague retrouve enfin sa voix. Les nouvelles grandes orgues de la cathédrale ont été inaugurées et bénies solennellement le 15 juin 2026, marquant l'aboutissement d'un projet exceptionnel qui a mobilisé pendant plus de quatorze ans experts, mécènes et milliers de donateurs en Tchéquie et à l'étranger.

Dominant la capitale tchèque depuis la colline du Château de Prague, la cathédrale Saint-Guy constitue l'un des sites incontournables de Prague. Chaque année, des millions de visiteurs viennent admirer son architecture gothique, les joyaux de la Couronne tchèque et les panoramas exceptionnels qu'offre le quartier du Château sur les toits de la ville.

Les nouvelles orgues ont été réalisées par le maître facteur d'orgues espagnol Gerhard Grenzing spécialement pour l'acoustique de la cathédrale. Avec 121 registres et 5 755 tuyaux, cet instrument symphonique accompagnera aussi bien les célébrations religieuses que les grands concerts organisés dans le monument.

« La cathédrale Saint-Guy a retrouvé une nouvelle voix. Une voix qui ne parle pas avec des mots, mais qui s'adresse directement au cœur. Je souhaite remercier tous ceux qui ont contribué à cette œuvre, ainsi que tous ceux qui y ont apporté leur soutien. C'est formidable que des personnes aux opinions diverses, croyants comme non-croyants, aient uni leurs efforts pour financer cet orgue. Je souhaite que le son de ce nouvel orgue ne soit pas seulement admiré, mais qu'il aide les gens à chercher et à trouver la paix, », a déclaré l'archevêque de Prague, Monseigneur Stanislav Přibyl.

Participation de Škoda Design

L'instrument se distingue également par son design contemporain, conçu en harmonie avec l'architecture gothique de la cathédrale. Son habillage intègre 180 éléments en cristal tchèque réalisés à la main, inspirés de la tradition verrière du pays. Ces éléments, qui jouent avec la lumière du monument, témoignent du savoir-faire artisanal tchèque reconnu dans le monde entier. Le design du buffet a été imaginé par Peter Olah en collaboration avec l'équipe de Škoda Design.

L'inauguration a été suivie du Festival des Orgues de Saint-Guy, une série de huit concerts permettant au public de découvrir toute la richesse sonore du nouvel instrument.
Le projet est devenu au fil des années l'une des plus importantes initiatives culturelles participatives du pays. Plus de 12 000 donateurs – particuliers, entreprises, collectivités, écoles, philanthropes et communautés tchèques à l'étranger – ont contribué à financer cet instrument monumental.

« L'inauguration de ces orgues constitue un événement culturel majeur pour Prague et pour toute la Tchéquie. Ce projet illustre la manière dont le patrimoine historique peut dialoguer avec la création contemporaine. Le design imaginé par Peter Olah, designer de renommée internationale et auteur notamment des trophées du Tour de France, apporte une dimension supplémentaire à cette réalisation exceptionnelle », déclare Markéta Dianová, directrice de CzechTourism France.

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Deux ans et des millions d'euros pour restaurer la cathédrale de la Dormition de Kiev

REDACTION — 2026-06-17T07:10:25Z

La restauration de la cathédrale de la Dormition à Kiev et du monastère orthodoxe de la Laure des Grottes, endommagés lundi lors d'une attaque russe, pourraient prendre environ deux ans et coûter une dizaine de millions d'euros, a déclaré son directeur.

« D'après les estimations de nos spécialistes, dans des conditions optimales, les travaux de restauration et de remise en état pourraient prendre environ deux ans », a déclaré Maksym Ostapenko, directeur de cet ensemble architectural classé au patrimoine de l'Unesco.

Selon M. Ostapenko, les dégâts sont pour l'heure évalués à environ 500 millions de hryvnias (près de 10 millions d'euros au taux actuel) et une estimation plus complète devrait finalisée être dans les jours à venir.

« Nous étudions la possibilité de reprendre les visites des sites de la Laure des Grottes (...) car ils doivent continuer à vivre », a-t-il ajouté, lors d'une conférence de presse devant la cathédrale de la Dormition, dont le toit a été incendié et endommagé.

Dans la nuit de dimanche à lundi, de nouveaux bombardements russes nocturnes de missiles et de drones sur l'Ukraine ont tué au moins 11 personnes.

À la suite de ces attaques, un incendie a touché le toit de la cathédrale de la Dormition, l'une des églises que compte le monastère de la Laure des Grottes de Kiev fondé au XIe siècle et dont des coupoles dorés surplombent le fleuve Dniepr.

Selon le président Volodymyr Zelensky, la Russie a visé « délibérément » avec deux drones « la partie de la ville » où se trouve ce monastère.

Les services de sécurité ukrainiens (SBU) ont indiqué avoir récupéré des débris d'un drone Gueran-2 russe sur le site de l'impact.

Le ministère russe de la Défense a démenti avoir visé la cathédrale, qui a également une forte importance religieuse pour la Russie, et assuré qu'elle avait été touchée par un missile de fabrication américaine Patriot tiré par la défense antiaérienne ukrainienne.

La ministre ukrainienne de la Culture, Tetiana Berejna, a estimé que ces dernières frappes constituaient « l'une des plus importantes attaques contre la culture et le patrimoine culturel ukrainiens » depuis le début en 2022, avec treize monuments et sites touchés à travers le pays.

Décès de Marjane Satrapi : Poupak est au paradis

KONARZEWSKI — 2026-06-05T13:11:03Z

Marjane Satrapi, autrice en exil de Persepolis et étendard du peuple iranien
Le récit autobiographique de son enfance en République islamique d'Iran lui avait valu la consécration : l'autrice franco-iranienne de Persepolis, Marjane Satrapi, est décédée à Paris à l'âge de 56 ans, « morte de tristesse » un an après la disparition de son mari. « Elle s'en est allée telle Poupak, l'oiseau du paradis de la poésie iranienne.

Exilée en France depuis 1994, naturalisée en 2006, Marjane Satrapi avait marqué les esprits avec la saga autobiographique « Persepolis » (éditions l'Association) dans laquelle elle racontait la répression politique du temps du Shah d'Iran, son enfance sous le joug de la République islamique et son douloureux départ vers l'Europe.

« Tu as changé le monde avec des bandes dessinées et tu t'en foutais des bandes dessinées. J'ai perdu ma sœur jumelle », a réagi sur Instagram le dessinateur français Joann Sfar. « Son œuvre a ouvert une voie que beaucoup ont suivie, et moi le premier », a complété Riad Sattouf, auteur franco-syrien de L'arabe du futur.

D'un trait simple, servi par des planches en noir et blanc, Marjane Satrapi avait dépeint la grande complexité de la société iranienne et le choc intime et politique provoqué par l'arrivée au pouvoir de l'ayatollah Khomeini en 1979.

« Cette image de la femme corbeau et de l'homme barbu intégriste, ce que vous avez pu voir à la télévision, c'est ce qui était permis d'être vu par le gouvernement. Mais l'Iran, c'est une dictature, et une dictature ne montre pas tout », avait-elle déclaré en 2003, regrettant les « clichés » entourant son pays natal.

Primé en 2001 au festival international de BD d'Angoulême, le premier volet de Persepolis avait été suivi de trois autres et porté à écran par Marjane Satrapi elle-même en 2007, avec Vincent Paronnaud à la co-réalisation, décrochant deux César et le prix du jury du festival de Cannes en 2007.

« Même si ce film est universel, je tiens à le dédier à tous les Iraniens », avait alors Marjane Satrapi, adversaire acharnée de la République islamique d'Iran.

Étendard du droit des femmes

« Marjane Satrapi porta (...) la cause du peuple iranien et l'étendard du droit des femmes », a salué le président français Emmanuel Macron dans un communiqué de l'Élysée, rendant hommage à « une artiste éprise de liberté » qui a transformé « une enfance iranienne en fable universelle ».

Son pays natal, où elle a grandi dans une famille d'intellectuels communistes, a irrigué l'œuvre de cette diplômée de l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, de Broderies (2003), florilège d'anecdotes de femmes iraniennes, à Poulet aux prunes (2005), prix du meilleur album à Angoulême dont elle a co-réalisé l'adaptation au cinéma avec Mathieu Amalric et Maria de Medeiros au casting.

En 2024, elle avait coordonné l'ouvrage collectif Femme vie liberté, écrit après le soulèvement de la jeunesse iranienne dans la foulée du décès en détention de la jeune Mahsa Amini, arrêtée parce qu'elle ne portait pas correctement son voile.

« Marjane était très engagée dans le mouvement Femme vie liberté, elle était une grande artiste. Une amie artiste nous a quitté » a écrit sur son fil WhatsApp le sociologue franco-iranien Didier Idjadi, auteur de Iran, islamisme, laïcité : histoire d'un affrontement

« Elle a consacré son œuvre et sa voix à la défense des femmes iraniennes » et « laisse un héritage artistique et culturel majeur », a salué la Fondation de la prix Nobel de la paix iranienne Narges Mohammadi.

En 2025, Marjane Satrapi avait refusé la Légion d'honneur française pour dénoncer « l'attitude hypocrite de la France vis-à-vis de l'Iran », qui connaissait alors une nouvelle vague de répression.

« Depuis un moment, j'ai réellement du mal à comprendre la politique de la France vis-à-vis de l'Iran », avait-elle expliqué sur Instagram, regrettant que de « jeunes Iraniens épris de liberté, des dissidents, des artistes, se voient refuser des visas ».

« Le refus de la Légion d'honneur n'est en aucun cas une action ou une pensée contre la France. Bien au contraire, j'aime profondément ce pays qui est le mien », avait-elle précisé.

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Le Cylindre de Cyrus : éloge du roi Cyrus II et joyau de l'identité perse

KONARZEWSKI — 2026-06-03T17:37:33Z

Le Cylindre de Cyrus est un artefact en argile datant du Vie siècle av. J. -C. où est un inscrite la Déclaration du roi perse Cyrus le Grand. Mémoire de la tradition des inscriptions royales babyloniennes, reprenant leur vocabulaire et leur idéologie, il est souvent présenté de nos jours comme la première déclaration des droits de l'Homme. Un avis que ne partagent pas tous les historiens spécialistes des empires babylonien et perse.

Le cylindre de Cyrus (persan : منشور کوروش, manshour-e Kourosh) est un cylindre d'argile sur lequel est inscrite en akkadien cunéiforme une proclamation du roi de Perse Cyrus II, dit Cyrus le Grand. Ce texte est consécutif à la prise de Babylone par ce dernier, après sa victoire sur le souverain local, Nabonide, en 539 av. J.-C.

Il a été rédigé par des lettrés babyloniens afin de légitimer théologiquement la victoire de Cyrus en le présentant comme l'élu du grand dieu babylonien Marduk.

Les fragments du cylindre ont été découverts en 1879 dans les ruines de Babylone, en Mésopotamie, aujourd'hui en Irak. Il appartient au British Museum de Londres, commanditaire de l'expédition à l'origine de sa découverte.

Apologie royale

Le texte sur le cylindre présente la généalogie de Cyrus le Grand et le dépeint comme un roi d'une lignée de rois. Le roi babylonien Nabonide vaincu est dénoncé comme un oppresseur du peuple de Babylone et ses origines modestes sont implicitement opposées à l'héritage royal de Cyrus.

Il glorifie Cyrus comme un bienfaiteur des citoyens de Babylone qui a amélioré leurs vies, rapatrié les personnes déplacées, restauré les temples et lieux de culte à travers la Mésopotamie et dans la région.

Le récit prend la forme d'un acte de propagande royale, montrant la façon avec laquelle le nouveau maître de Babylone s'attache ses nouveaux sujets, en mettant en avant sa valeur, en s'inscrivant dans la tradition babylonienne, montrant qu'il ne cherche pas à la bousculer, et en s'appuyant sur les groupes de personnes hostiles à Nabonide, issues de l'élite religieuse babylonienne, dont Cyrus cherche à gagner les faveurs afin de stabiliser sa conquête.

La proclamation des décisions justes prise par Cyrus II n'est qu'une partie du texte. Le début retrace les événements ayant amené à la prise de Babylone par Cyrus : il y est décrit comment Nabonide, un mauvais roi, a attiré sur lui la colère du grand dieu national Marduk, qui a alors cherché un nouvel élu pour sa ville et choisi Cyrus.

Marduk permet alors à Cyrus II de remporter une grande victoire contre les Mèdes, et, devant l'attitude juste de celui-ci, le charge de prendre Babylone pour devenir le « roi du Monde ».
Le texte décrit comment cet avènement fut reçu avec une grande satisfaction par les Babyloniens, contents d'être débarrassés de Nabonide.

Cette partie du texte est très proche dans l'esprit de la Chronique de Nabonide, relatant les mêmes événements avec la même partialité. Elle retranscrit l'état de pensée des anciens opposants de Nabonide, dont devaient faire partie les puissants membres du clergé de Marduk à Babylone que celui-ci avait beaucoup lésé.

Viennent ensuite les mesures prises par Cyrus pour les Babyloniens : il règne pacifiquement, délivre certaines personnes de corvées injustes, octroie aux gens des pays déportés le droit de retour dans leur pays d'origine, laisse les statues de divinités autrefois emmenées à Babylone revenir dans leurs sanctuaires d'origine et, pour conclure, proclame la liberté totale de culte dans son empire.

L'écrit se termine avec une description de la façon dont Cyrus a réparé la muraille de Dur-Imgur-Enlil de Babylone et trouvé une inscription similaire placée à cet endroit par un ancien roi.

Symbole politique

Le cylindre a été adopté comme symbole par le gouvernement du Shah d'Iran d'avant 1979, qui l'a exposé à Téhéran en 1971 pour célébrer le 2 500e anniversaire de la monarchie iranienne.
La même année l'ONU l'a traduit dans toutes ses langues officielles et en a fait un précurseur de la déclaration des droits de l'homme.

Un nouveau prêt à l'Iran en 2010 a été considéré comme un grand événement commémoré dans la République islamique d'Iran, dont le président d'alors, Mahmoud Ahmadinejad, en fait une source d'inspiration guidant le combat pour les opprimés.

Trois ans plus tard, c'est cette fois-ci aux États-Unis que le cylindre est présenté et vanté comme un symbole de liberté.

Il est également été attribué au cylindre, notamment par le shah Mohammad Reza Pahlavi, d'être la « première charte des droits de l'homme », bien que le British Museum et les spécialistes de l'histoire du Proche-Orient ancien rejettent ce point de vue comme anachronique et un malentendu sur la nature du cylindre, qui est une inscription royale ancrée dans la tradition babylonienne

La cathédrale de Cologne perd sa gratuité

REDACTION — 2026-06-03T08:38:47Z

Visiter la célèbre cathédrale gothique de Cologne, en dehors des offices religieux, coûtera 12 euros à un adulte à partir de juillet, ont annoncé mardi ses chanoines. Ceux-ci ont justifié la fin de la gratuité par les coûts d'entretien du monument allemand classé au patrimoine mondial.

Chef-d'œuvre de l'art gothique dont la construction prit six siècles, du XIIIe au XIXe, la cathédrale est l'une des églises catholiques les plus célèbres au monde. Classée depuis 1996 au patrimoine mondial de l'Unesco, elle accueille annuellement six millions de visiteurs.

« La nouvelle redevance de visite ne sert pas à faire du profit, mais à assurer la survie même de la cathédrale" à l'entretien "coûteux », a justifié son trésorier Clemens van de Ven dans un communiqué du chapitre, le collège de chanoines qui gère l'église.

Outre les frais courants, il met aussi en avant la nécessité de constituer des « réserves » pour faire face « aux exigences futures ».

Mardi, le doyen du chapitre de la cathédrale de Cologne, Mgr Guido Assmann, cité dans le communiqué, a souligné que le chapitre avait « suivi avec attention le débat public » autour de ce droit d'entrée et repris les nombreuses demandes du public d'exempter les enfants.

Les moins de 13 ans, comme les personnes handicapées, ne paieront donc pas pour visiter la nef, ni le trésor et la tour, qui étaient eux déjà payants pour tous. Adolescents, apprentis et étudiants auront un tarif réduit (6 euros).

L'accès à la cathédrale restera « entièrement gratuit » pour les offices et les grandes fêtes catholiques et les fidèles pourront aussi accéder au transept nord en dehors des messes.

La cathédrale sera ouverte gratuitement lors de deux jours fériés non religieux, le 1er mai et le 3 octobre.